NOTA DE ACTUALIZACIÓN: El curso ya no está disponible, sus 56 capítulos en vídeo han desaparecido de YouTube (incluido el número 10 al que enlaza este post). Dado que para este post se transcribieron las mencionadas reglas de tipografía, y dado que son recomendables al 100 por 100, se mantiene el post, aunque sin vídeo y sin opción de verificar que corresponde a lo publicado por la empresa Eureka Brain (esta sí existente hoy en día, 20 de marzo de 2021).
ES DECIR, LOS ENLACES INCLUIDOS EN ESTE POST NO FUNCIONAN, AUNQUE LAS REGLAS DE TIPOGRAFÍA SÍ ¡Y MUCHO!
Esta fue la referencia mientras el curso existió:
Reglas de la tipografía. Capítulo 10 del Curso de Introducción al Diseño Gráfico de Eureka Brain (@EurekaBrain) en YouTube.
Información complementaria:
Enlace a la lista de reproducción del curso completo, con 56 vídeos en total; encontrarás sus títulos al pie de esta página.
REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA – Capítulo 10 del Curso de Introducción al Diseño Gráfico de Eureka Brain (@EurekaBrain) en YouTube
Utiliza tipos de letra clásicos, aseguran la legibilidad del trabajo.
Limita el número de tipos de letra, entre 1 y 3 tipos de letra deberían ser suficientes para cualquier proyecto.
Evita tipografías visualmente similares. Asegúrate de tener clara la distinción y el contraste.
Ten cuidado con las mayúsculas; el uso de mayúsculas hace extremadamente difícil la lectura.
Utiliza un tamaño de letra legible. Usa tamaños de fuente entre 10-12 puntos como mínimo.
No mezcles tamaño y peso. Elige un estilo único para cada parte de texto.
Presta atención al kerning (kerning es el espacio entre dos caracteres).
Crea una sensación de unificación. Los tipos de letra que deben estar en la misma página tienen que combinar.
Utiliza la alineación apropiada; alineado a la izquierda y derecha desigual dan una experiencia de lectura óptima.
Crea contraste. La tipografia debe destacar del fondo en todo momento.
Nunca uses un color similar para el texto y el fondo. Deja claro dónde termina el fondo y comienza el texto.
Mantén las características de la tipografía (nunca deberíamos tener que estirar o distorsionar las letras). Si necesitas un tipo de letra mayor o más alto, elige una fuente diferente.
Evita las viudas y huérfanas: ajusta la configuración de párrafo para evitarlo.
Usa alineado y espaciado constantes. Considera el uso de un sistema de rejilla o grid para garantizar la igualdad de espacio en todo el diseño.
Deja de usar subrayados. Las cursivas son una forma más refinada de llamar la atención de una palabra o frase.
Utiliza guiones reales y comillas tipográficas: guiones largos y comillas rectas son para aficionados.
No uses estos tipos de letra. Nunca. Ni siquiera pienses en ello, por favor. Comic Sans. Papyrus. Curlz. Playbill. Chalk Duster.
Las reglas se hicieron para romperse. ¡Pero solo después de entender por qué fueron creadas en un principio!
Eureka Brain: Curso de Introducción al Diseño Gráfico
Cap. 1 Objetivos
Cap. 2 Archivos Base
Cap. 3 ¿Qué es el Diseño Gráfico?
Cap. 4 ¿Cómo crear un gran Diseño?
Cap. 5 Diseño y Composición
Cap. 6 ¿Qué es la tipografía?
Cap. 7 Fuentes y tipo de letra
Cap. 8 La anatomía de la tipografía
Cap. 9 Terminología del tipo
Cap. 10 Reglas de la tipografía
Cap. 11 Combinaciones tipográficas
Cap. 12 Encontrar tipografías
Cap. 13 Explorando la psicología del color
Cap. 14 Las reglas del color
Cap. 15 RGB versus CMYK
Cap. 16 Los colores adecuados
Cap. 17 Comprender las necesidades del cliente
Cap. 18 lluvia de ideas
Cap. 19 Exploración de los bocetos
Cap. 20 Briefing para diseñar
Cap. 21 Conoce Illustrator
Cap. 22 Dibujo de Formas Básicas
Cap. 23 Combinando formas en Illustrator
Cap. 24 Dibujo de formas complejas
Cap. 25 Ajuste de texto en Illustrator
Cap. 26 Añadiendo color a la obra
Cap. 27 Trazado con Calco de Imagen
Cap. 28 La creación de motivos y degradados
Cap. 29 Ajustar los motivos en Illustrator
Cap. 30 Guardar el trabajo de Illustrator
Cap. 31 Primeros pasos con Photoshop
Cap. 32 Un poco más de Photoshop
Cap. 33 Realización de selecciones en Photoshop
Cap. 34 Trabajar con máscaras de capa
Cap. 35 Aislar con una máscara en Photoshop
Cap. 36 Combinar dos imágenes en una
Cap. 37 Eliminar objetos no deseados de las fotos
Cap. 38 Cambiar el color de las fotos
Cap. 39 Convertir a blanco y negro
Cap. 40 Reencuadre de imágenes
Cap. 41 Guardar el trabajo en Photoshop
Cap. 42 Primeros pasos con InDesign
Cap. 43 La creación de una plantilla en InDesign
Cap. 44 Importación de gráficos en InDesign
Cap. 45 Ajuste de forma de los gráficos en InDesign
Cap. 46 Creación de páginas maestras
Cap. 47 Conseguir muestras de color en InDesign
Cap. 48 Importar documentos de texto
Cap. 49 Creación de estilos en InDesign
Cap. 50 Aplicar más estilos en InDesign
Cap. 51 Trabajar con tabuladores
Cap. 52 Creación de tablas dentro de InDesign
Cap. 53 Dar los toques finales al diseño
Cap. 54 Creación de un PDF desde InDesign
Cap. 55 Empaquetar el trabajo para imprimir
Cap. 56 Despedida del curso Introducción al diseño gráfico
