febrero 04, 2021

Reglas de la tipografía | Eureka Brain (@EurekaBrain). Curso de Introducción al Diseño Gráfico, capítulo 10


NOTA DE ACTUALIZACIÓN: El curso ya no está disponible, sus 56 capítulos en vídeo han desaparecido de YouTube (incluido el número 10 al que enlaza este post). Dado que para este post se transcribieron las mencionadas reglas de tipografía, y dado que son recomendables al 100 por 100, se mantiene el post, aunque sin vídeo y sin opción de verificar que corresponde a lo publicado por la empresa Eureka Brain (esta sí existente hoy en día, 20 de marzo de 2021).

ES DECIR, LOS ENLACES INCLUIDOS EN ESTE POST NO FUNCIONAN, AUNQUE LAS REGLAS DE TIPOGRAFÍA SÍ ¡Y MUCHO!

Esta fue la referencia mientras el curso existió:


Reglas de la tipografía. Capítulo 10 del Curso de Introducción al Diseño Gráfico de Eureka Brain (@EurekaBrain) en YouTube.


Información complementaria:
Enlace a la lista de reproducción del curso completo, con 56 vídeos en total; encontrarás sus títulos al pie de esta página.



REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA – Capítulo 10 del Curso de Introducción al Diseño Gráfico de Eureka Brain (@EurekaBrain) en YouTube


Utiliza tipos de letra clásicos, aseguran la legibilidad del trabajo.

Limita el número de tipos de letra, entre 1 y 3 tipos de letra deberían ser suficientes para cualquier proyecto.

Evita tipografías visualmente similares. Asegúrate de tener clara la distinción y el contraste.

Ten cuidado con las mayúsculas; el uso de mayúsculas hace extremadamente difícil la lectura.

Utiliza un tamaño de letra legible. Usa tamaños de fuente entre 10-12 puntos como mínimo.

No mezcles tamaño y peso. Elige un estilo único para cada parte de texto.

Presta atención al kerning (kerning es el espacio entre dos caracteres).

Crea una sensación de unificación. Los tipos de letra que deben estar en la misma página tienen que combinar.

Utiliza la alineación apropiada; alineado a la izquierda y derecha desigual dan una experiencia de lectura óptima.

Crea contraste. La tipografia debe destacar del fondo en todo momento.

Nunca uses un color similar para el texto y el fondo. Deja claro dónde termina el fondo y comienza el texto.

Mantén las características de la tipografía (nunca deberíamos tener que estirar o distorsionar las letras). Si necesitas un tipo de letra mayor o más alto, elige una fuente diferente.

Evita las viudas y huérfanas: ajusta la configuración de párrafo para evitarlo.

Usa alineado y espaciado constantes. Considera el uso de un sistema de rejilla o grid para garantizar la igualdad de espacio en todo el diseño.

Deja de usar subrayados. Las cursivas son una forma más refinada de llamar la atención de una palabra o frase.

Utiliza guiones reales y comillas tipográficas: guiones largos y comillas rectas son para aficionados.

No uses estos tipos de letra. Nunca. Ni siquiera pienses en ello, por favor. Comic Sans. Papyrus. Curlz. Playbill. Chalk Duster.

Las reglas se hicieron para romperse. ¡Pero solo después de entender por qué fueron creadas en un principio!



Eureka Brain: Curso de Introducción al Diseño Gráfico

Cap. 1 Objetivos

Cap. 2 Archivos Base

Cap. 3 ¿Qué es el Diseño Gráfico?

Cap. 4 ¿Cómo crear un gran Diseño?

Cap. 5 Diseño y Composición

Cap. 6 ¿Qué es la tipografía?

Cap. 7 Fuentes y tipo de letra

Cap. 8 La anatomía de la tipografía

Cap. 9 Terminología del tipo

Cap. 10 Reglas de la tipografía

Cap. 11 Combinaciones tipográficas

Cap. 12 Encontrar tipografías

Cap. 13 Explorando la psicología del color

Cap. 14 Las reglas del color

Cap. 15 RGB versus CMYK

Cap. 16 Los colores adecuados

Cap. 17 Comprender las necesidades del cliente

Cap. 18 lluvia de ideas

Cap. 19 Exploración de los bocetos

Cap. 20 Briefing para diseñar

Cap. 21 Conoce Illustrator

Cap. 22 Dibujo de Formas Básicas

Cap. 23 Combinando formas en Illustrator

Cap. 24 Dibujo de formas complejas

Cap. 25 Ajuste de texto en Illustrator

Cap. 26 Añadiendo color a la obra

Cap. 27 Trazado con Calco de Imagen

Cap. 28 La creación de motivos y degradados

Cap. 29 Ajustar los motivos en Illustrator

Cap. 30 Guardar el trabajo de Illustrator

Cap. 31 Primeros pasos con Photoshop

Cap. 32 Un poco más de Photoshop

Cap. 33 Realización de selecciones en Photoshop

Cap. 34 Trabajar con máscaras de capa

Cap. 35 Aislar con una máscara en Photoshop

Cap. 36 Combinar dos imágenes en una

Cap. 37 Eliminar objetos no deseados de las fotos

Cap. 38 Cambiar el color de las fotos

Cap. 39 Convertir a blanco y negro

Cap. 40 Reencuadre de imágenes

Cap. 41 Guardar el trabajo en Photoshop

Cap. 42 Primeros pasos con InDesign

Cap. 43 La creación de una plantilla en InDesign

Cap. 44 Importación de gráficos en InDesign

Cap. 45 Ajuste de forma de los gráficos en InDesign

Cap. 46 Creación de páginas maestras

Cap. 47 Conseguir muestras de color en InDesign

Cap. 48 Importar documentos de texto

Cap. 49 Creación de estilos en InDesign

Cap. 50 Aplicar más estilos en InDesign

Cap. 51 Trabajar con tabuladores

Cap. 52 Creación de tablas dentro de InDesign

Cap. 53 Dar los toques finales al diseño

Cap. 54 Creación de un PDF desde InDesign

Cap. 55 Empaquetar el trabajo para imprimir

Cap. 56 Despedida del curso Introducción al diseño gráfico







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