«L’Algérie a réussi à démocratiser l’accès à la téléphonie mobile grâce au dynamisme relatif des opérateurs mobiles. Cependant, l’Algérie a été l’un des derniers pays à migrer vers 3G en 2014, alors que le reste du monde migre actuellement vers la 4G voire la 5G. Elle n’est classée qu’en 113e position sur 167 pays par l’ITU en matière d’indice de développement des TIC (derrière la Tunisie et le Maroc).
»Le think tank NABNI propose une feuille de route baptisée “DIGIT-Algérie” qui s’articule autour de 5 grands axes afin d’enclencher une transformation numérique de l’Algérie sur les 3 prochaines années:
»Développement des usages dans le privé et le public grâce aux services e-gouvernement et de paiement électronique en les incorporant systématiquement dans les plans de tous les ministères et en développant un cadre règlementaire pour l’essor des services numériques tels que le paiement en ligne, la gestion des données et l’identité numérique. Le développement du e-commerce est du ressort du secteur privé, mais il reste tributaire d’un cadre réglementaire clair.
»Innovation pour favoriser l’émergence d’un tissu de sociétés numériques locales et accompagner le développement de start-ups innovantes. Le MPTIC pourrait structurer un programme national de financement et de coaching en faveur des startups grâce à l’implication des opérateurs télécoms, des universités, des cyber-parcs, des grands groupes nationaux, des acteurs internationaux des TIC et des financiers. Un accès privilégié à la commande publique pourrait être accordé aux start-ups. Associer la diaspora algérienne à ce programme sera clé (experts, investisseurs et entrepreneurs)
»Il est également urgent d’encourager le développement par des multinationales de centres d’innovations avec des programmes d’incubation de start-ups locales, de l’outsourcing et l’offshoring informatique.
»Gouvernance modernisée du secteur. L’ARPT devrait entamer l’ouverture des réseaux fixes à la concurrence et le MPTIC mettre en place un cadre réglementaire favorable au déploiement d’infrastructures (droits de passage, mise à la disposition d’offres de fibre pour le déploiement des opérateurs, incitations au câblage des immeubles). Il doit également jouer son rôle en tant qu’actionnaire d’AT pour son redressement et l’accélération du déploiement des réseaux.
»Mise en place d’une unité de pilotage pour la mise en œuvre du plan digital. Son pilotage devrait être au plus proche des plus hauts centres de décisions (présidence ou premier ministère) et ses missions seraient de définir la vision numérique de l’Algérie et suivre la réalisation des projets avec les ministères et administrations concernés.
»Infrastructure par le développement les réseaux à haut débit grâce à un marché fixe concurrentiel et l’ouverture de la boucle locale à des conditions économiques régulées et justes (dégroupage, partage de la fibre optique ou des fourreaux de génie civil) grâce à un rôle plus volontariste du régulateur est clé. Une solution moins couteuse en investissements consiste à permettre aux opérateurs mobiles actuels d’entrer sur le marché fixes à haut débit par la conversion de leurs licences “mobile” en une licence “fixe-mobile 4G”.
»Renforcer Algérie Télécoms (AT) pour poursuivre son développement du réseau internet. Il est clés de renforcer AT autour de trois grands axes: (i) Proximité client, (ii) Efficacité opérationnelle et (iii) Renouveaux managérial en modernisant son mode de management avec de nouveaux talents.
»Il est par ailleurs impératif d’imposer la connexion de nouvelles constructions aux réseaux à haut débit afin d’accroitre la connectivité des foyers.
»Talents à développer en formant les ingénieurs et les gestionnaires de la nouvelle économie en développant des écoles d’envergure régionale proposant des formations moderne et plus adaptées aux nouveaux modes de travail du monde numérique.
»Inscrire les nouvelles technologies dès l’école primaire, le collège et le cursus universitaire car les nouvelles technologies deviennent une nouvelle langue. Il s’agira également de doter les universités, écoles et instituts d’équipements et de plateformes d’apprentissage virtuelles afin d’égaliser l’accès à ces outils à toutes les catégories de la population et d’engranger des gains de productivité.
»Attirer les talents algériens résidents ou de la diaspora ainsi que les talents étrangers qui assisteront cette transformation numérique au sein des projets clés et des ministères, agences de régulation et laboratoires de R&D notamment à travers des partenariats avec des laboratoires étrangers et de grandes entreprises intéressées par la recherche et développement.
»De nombreux chantiers sont à entreprendre afin de propulser l’Algérie dans l’ère numérique et qui nécessiteront des évolutions tant règlementaires qu’organisationnelles.
»Le document est disponible sur le site www.nabni.org»
«Convertida en una de las compañías que actualmente apoya la creciente demanda por la realidad virtual, Sketchfab es bien conocida por ser un "Youtube para modelos 3D" y por permitir a los usuarios subir sus trabajos en realidad virtual. En un reciente artículo, Alban, CEO y cofundador de la compañía, discute sobre la probabilidad de un renacimiento de la realidad virtual en 2016.
»Comparando la plataforma con sus predecesores en el ámbito digital, Alban nota que los pasos finales para cualquier nueva forma de multimedia son: fácil de usar: interfaces asequibles, y contenido generado por usuario, prologando que 2016 puede ser el año que la realidad virtual alcance este paso final.
»Alban también analizó la importancia, a menudo olvidada, de la realidad virtual. Aunque es percibida por muchos como una nueva forma de entretenimiento en el mejor de los casos, y un reemplazo de la real interacción entre humanos en el peor de los casos, la realidad virtual rompe la barrera para muchas disciplinas —incluyendo la arquitectura— para trabajar de manera práctica en problemas que antes resultaban abstractos y teóricos.»
Laboratory Of Cybercity (LOC), Department of Geomatics, National Cheng Kung University (NCKU): «Multi-temporal 3D Models for a collapsed building due to Taiwan Earthquake». (J.Y. Rau)
«Transformación digital es un concepto de moda que abarca todo tipo de cambios que se van a producir en las empresas y en la economía para sacar todo el partido posible a acumulación de tecnologías de estas últimas décadas. Hasta ahora hemos “jugado” con las tecnologías, pero ha llegado el momento de que estas tecnologías, sobre todo las TIC, tengan un impacto económico y eso pasa por su uso desde las empresas.» (Espacio Fundación Telefónica Madrid)
«Las empresas españolas de moda y belleza suspenden en transformación digital. Según el estudio Transformación Digital de la Empresa Española, elaborado por Foro de Economía Digital Business School, el 46% de las empresas de moda no ha iniciado ningún proceso de transformación digital.
»El ecommerce de moda movió 20.000 millones de euros en Europa en 2015. “Tener una web en internet es sólo uno de los pasos para vender online, también es vital tener en cuenta los demás dispositivos, como tablets o smartphones”, se desprende del estudio.
»El 86% de los fabricantes y el 90% de los distribuidores online cuentan con una web que puede ser visualizada en cualquier dispositivo móvil, más del doble que en 2014. Aun así, “los usuarios ya no solo quieren ser capaces de usar su teléfono móvil para realizar sus compras de moda, sino que también quieren hacerlo a través de la propia aplicación de la marca”
»Pese a que seis de cada diez compras a empresas de moda registradas a través de un dispositivo móvil se realizan con una aplicación, solo el 29% de las marcas tienen aplicaciones disponibles, según los datos del estudio.»
«Le numérique a une place de plus en plus importante dans notre société toujours plus connectée. Depuis déjà quelques années, les pouvoirs publics se penchent sur la question de faire entrer le numérique à l'école.
»L’ancien ministre de l’Education Nationale, Benoît Hamon, déclarait en 2014, "l’école ne peut ignorer l’importance du numérique qui intervient aujourd’hui dans toutes les disciplines". L’apprentissage du code informatique a ensuite été inscrit dans les programmes, avec la question toujours en suspend de la formation du corps enseignant.
»Répondre aux besoins des enseignants
»C’est là qu’intervient Class’Code qui souhaite répondre aux besoins des professionnels de l’éducation, qu’ils soient enseignants ou animateurs, pour les former à enseigner aux jeunes les fondamentaux du numérique. Leur crédo? "Maitrisez la pensée informatique pour la transmettre".
»Une formation en ligne et des rencontres
»Ce projet, composé de 5 modules sur un MOOC, couplé à des temps d’échange présentiels, devrait permettre aux enseignants d’initier les 8-14 ans à la pensée informatique. Chaque module comporte une dizaine d’heures réparties sur 3 à 4 semaines avec la possibilité d’animer des ateliers avec les enfants: programmation créative, codage de l’information, robotique ludique et enjeux sociétaux liés à l’informatique.
»Comprendre le numérique et maîtriser les usages
»Concrètement, Class’Code a pour ambition d’aider les jeunes à comprendre le monde numérique dans lequel nous vivons, à disposer de nouvelles façons de créer des objets numériques, de maîtriser les usages (au-delà d’un simple mode d’emploi), de surmonter les dangers de ce qui reste incompris dans le numérique, de découvrir les métiers liés au numérique aujourd’hui et à l’avenir.
»A l’issue de la formation, il sera possible d’animer des ateliers avec des jeunes sur des temps péri ou extra-scolaires, de s’initier à l’informatique, de faire des activités avec ses enfants et dans le cas d’un professionnel de l’informatique de partager son métier aux côtés d’un animateur.»
«HIS SIGNATURE, that famously sequenced synthesizer over a four-on-the-floor beat (on Donna Summer’s smash single “I Feel Love,” the album From Here To Eternity and “The Chase” theme from the Oscar-winning Midnight Express soundtrack), is fundamental to electronic dance music the way a James Brown sample is to hip-hop. But wait—this Italian-born producer is a go-to sample source in hip-hop as well. In rock and pop, his collaborations with Blondie, Bowie and Cher and soundtracks for Flashdance, Scarface and Top Gun (for starters) helped define the sound of the ‘80s. But aside from a Grammy-winning reunion with Summer in the ‘90s, Moroder has until recently been in semi-retirement, leaving it to Daft Punk to pick up the mantle, which they did; and with their collaboration/tribute to the master (the Grammy-winning Random Access Memories) they introduced him to a new generation the way Tarantino did Travolta. Now, 30 years after his last album as an artist, the 75-year-old Moroder is DJing large festivals and has dusted off his other voice, the vocoder, for a new star-studded release that at once sounds completely vintage, yet with toplines that wouldn’t be out of place in a Martin Garrix set at Tomorrowland. Moroder is either a shining example of “what’s old is new”—or it truly is déjà vu.
»MC: On the new album, debuting at number 1 this week, you celebrate the past, but your collaborations are all very much in the now. Tell us who’s on the new Déjà vu record with you.
»Giorgio Moroder: I was really surprised. First of all, the idea was to get some good names: some big names, then have some new guys––some new acts which are not that known. Obviously I have Britney Spears, who is huge, and I have Kylie Minogue, who is a big star. I have Charli XCX, who was on that big hit last summer, “Fancy.” But then I started to work with Sia, who is a great composer, lyricist and singer, but she was not yet the great composer that she became with “Chandelier.” Then I worked with the relatively unknown, like Foxes, Mikky Ekko, Matthew Koma and the Swedish singer, Marlene. And I have a great singer, Kelis, who has had some hits, but didn’t break big yet. So I think it’s a great combination of stars but then you can discover new talents.
»MC: You have a history, especially with your hit soundtracks, to pair the right singer with the right track; did you approach these new collaborations like you did when casting those soundtracks?
»Moroder: Today it’s a little different than for a movie: obviously you cannot have a movie with an act that doesn’t fit; like with American Gigolo, Blondie fit it so well; Flashdance, Irene [Cara] fit it so well. Now I don’t have to worry if it fits a movie, but it has to fit my style. I pick the voices, which fit my personality, which is mostly dance music; but I like to work with someone like a Mikky Ekko who had that wonderful ballad with Rihanna [“Stay”]. So I think picking the artists now is a little different, but not totally, from picking a singer for a movie.
»MC: Do you think it’s fair to say that Daft Punk and their tribute to you on their Grammy winning Random Access Memories introduced you to a new generation of fans?
»Moroder: Absolutely, although I must say Daft Punk, generally speaking, don’t appeal to the very young. I mean, I don’t think a 15- to 18-year-old guy bought Daft Punk. But it certainly opened my world to the younger people. And you know, Sia’s listenership is huge, and Charli XCX is really up to KISS-FM radio level. So I think Daft Punk obviously got me back in the business, first of all, and second, like you said, opened up a whole new set of listeners and, hopefully, buyers.
»MC: Working with chartbusters, is it almost silly to ask if Giorgio Moroder, former chartbuster and the godfather of electronic dance music, is determined to have a hit record in 2015?
»Moroder: Oh, absolutely! I wouldn’t do anything right now, especially at my age, that would only be played on the oldies station. I did that stuff 30 years ago; now I want to do what people love to hear now, absolutely. But, even though I’m very happy with this record, if I do a next one I think it will probably be even more adventurous. I don’t know how long EDM is going to survive in the next years, but [my music would] maybe be a little more cutting edge, so that not only would I get people interested in what I do now but in some of the songs I would hopefully create some new sounds.
»MC: Back in the day, you were making current pop music while you were inventing the electronic disco that was the foundation of many subgenres of electronic dance music that followed. So you influenced two audiences––the pop audience and the electronic dance music audience. But how do you feel about these crowds merging now that EDM has become the new pop?
»Moroder: Yeah, you are right. Basically EDM could not survive if you only had people who liked electronic music or people who like pop; it’s a great combination. The other interesting thing is, when I DJ, I now can do what I could probably not do 10 years ago, because not everybody remembered my songs.
»But now, due to the Internet, the young kids––and I mean 18-20 year-olds––they know my songs, and I’m completely surprised. And in that regard, my audience is from young to the 40s and some over 50 who grew up with my music. So it’s very interesting, this large amount of different ages in my audience.
»MC: Younger fans looking for your old music, that kind of makes you a legacy artist. There have been a few reissues, but much of your solo work has yet to be reissued domestically. Are you interested in getting people to buy your back catalog?
»Moroder: It’s great that they come out with the old catalog and revive a little bit of the interest in it, but I’m much more interested in seeing what’s happening now. You know, the old stuff is great, and some bad, and it’s nice to have, but you know we live in 2015.
»MC: Your ‘70s “I Feel Love” sound was so monumental and influential, but what do you make of your ‘80s soundtracks inspiring the new artists of synth wave and retro wave like Kavinsky on the Drive soundtrack, for example?
»Moroder: It’s quite interesting. You mention Kavinsky, or actually Cliff Martinez, who did the music for Drive: when I first heard it I said, “Wow! Is this a sample of one of my sounds from a movie?” So I was surprised at how well it worked. I must say, the style is pretty much the same but the sounds are really good. The sounds today, especially the ones Cliff and Trent [Reznor] use, are sounds that I would not have been able to create at the time. But it’s interesting that Trent won the Oscar for The Social Network using the kind of style that I used in my early soundtracks.
»MC: Déjà vu is a bit like what you did with Donna Summer on I Remember Yesterday, where you paid tribute to the past, present and future (“I Feel Love”); is that what you were going for again?
»Moroder: I was thinking I should have great rhythm––not really EDM. But then there would have to be a reminder that there was a disco time, especially in the song with Sia, where I added the guitars, the strings and the Fender Rhodes. I didn’t want to go completely, “the disco days.” I wish I would have an idea––not necessarily a sound because there are plenty of new sounds––but a new style of recording.
»You know, I’m going to promote this album for several months, and then I’m going to start thinking what the next sound or style will be. I have to work, you know, try things out, basically do what Skrillex and others did so well with the dubstep. But I have to come up with something, which is today, and hopefully somewhat of a future sound.
»MC: Can we geek out for a minute and talk about the groundbreaking E=MC2 album, which was the first electronic live-to-digital release?
»Moroder: Let’s say it was direct-to-digital in the sense that I think all instrumental stuff was direct, but the voices were not because I overdubbed my voice. First of all, I’d heard of that digital two-track machine from Dr. Stockham of Soundstream in Salt Lake City. I always wanted to be at the front of what was happening in technology, so I thought that it would be great to record the whole thing live-to-digital. It was an enormous job. I had several people playing live, I had some computers playing basslines and stuff, I had Fender Rhodes players fully automated and preprogrammed—unfortunately what happened is that I was so concentrated on the technology that I kind of forgot a little bit of the music side of it.
»But it was great, it worked quite well and wasn’t that where I sang the credits through the vocoder? Somebody reminded me a few months ago and I listened again, and it’s really funny. “Tea and coffee by Laurie Howard.”
»MC: C.K. Lendt’s book KISS and Sell mentions that you were in talks with the band to possibly produce their 1979 album, Dynasty, and when I interviewed Gene Simmons for Music Connection in 2002, he claimed you borrowed the melody from that album’s single “I Was Made For Loving You” when you did “Call Me” with Blondie. What do you make of Gene’s recollection?
»Moroder: You know what? I don’t remember at all. I know that KISS was at Casablanca and I was at Casablanca, but no. I probably heard it [“I Was Made For Loving You”], and it has some similarities, but there are always similarities. I don’t really believe [the story about me producing KISS], because KISS were so pissed at us––at me and Donna—because they were the rock gods and we were those stupid, well, not stupid, but we were “those disco guys.” I never heard that they asked me to produce a song or an album, and I don’t remember ever talking to them.
»MC: After watching Dave Grohl’s Sonic Highways documentary series, I’m sure people would want to know more about your Musicland Studio in Munich, where you recorded “Love To Love You Baby” hits. And also, what about Larrabee Studios in Los Angeles?
»Moroder: Musicland was my studio in Munich, and we had The Rolling Stones recording there, we had the last album for Led Zeppelin, but then when I moved to the States I was becoming less and less interested in it so I sold it to Mack, my engineer, who took care of it. And he did a lot of recordings with Queen and with Freddie Mercury, but then he moved to the States, too. So unfortunately that studio doesn’t exist anymore.
»Larrabee was the studio that I had in North Hollywood on Lankershim [where Moroder worked with Sparks on their No. 1 in Heaven album], but I also remember working in the Larrabee studio on Larrabee St. in West Hollywood.
»MC: One last question... It’s been 30 years since your last record; how do you feel now that Déjà vu is finally being released to the world?
»Moroder: All I can say is that I’m very happy with the results. For now, I have great reviews––not too many people have listened to the whole album, but I’m really surprised how good the reviews are––and if I look at iTunes, the preorders are great and the preorders have five stars, for which I’m also very happy.
»MC: Great to talk with you again, Giorgio.
»Moroder: Okay...so I guess I’ll talk to you in about 10 years? [Music Connection’s Daniel Siwek last spoke with Moroder for the magazine’s first issue of 2001.]
»For more information, visit facebook.com/giorgiomoroderofficial.»
