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octubre 01, 2015

«El Centro de Cultura Digital [México D.F.] celebra tres años de funcionamiento»



Excelsior






«A tres años de su creación, el Centro de Cultura Digital [México D.F.] se ha consolidado como un espacio que fomenta la investigación, educación y reflexión sobre estas manifestaciones, así como la generación de modelos de creación colectiva y participativa, donde se fomenta el diálogo y el aprendizaje en torno a un mundo mediado por la tecnología.

»¿Qué es lo que necesitamos para relacionarnos de manera más abierta con la cultura digital?, se le pregunta a Grace Quintanilla, directora del recinto, quien aclara que:

»“Hay muchísimos intereses detrás de los productores de tecnología y si no tenemos una conciencia de cómo la utilizamos, si no educamos a la gente a apropiarse de manera crítica y creativa de esa tecnología, pues vamos a acabar replicando los productos culturales de los países que sí educan a su gente”.


»Agrega que pronto se llenó un vacío para grupos de jóvenes que no estaban incluidos dentro del mapa de las instituciones culturales.

»“No estaban considerados como artistas, porque su trabajo es creado con la tecnología, y con esto me refiero a dj, vj, hacedores, los que hacen videojuegos, videomapping, productores de disqueras independientes, músicos electrónicos, experimentales, tuiteros, bloggeros.

»“Toda esa gente que está produciendo en la red y que no tenían un espacio donde pudieran de manera física, no virtual, tener encuentros y que pudieran relacionarse y generar nuevos nexos, y entonces nos dimos cuenta que si tenía mucho sentido el centro”.


»La funcionaria añade en entrevista que:

»“Si tú no te ves a ti mismo como generador de información, que tiene un valor económico y no sabes a quién beneficia, la idea es primero, que lo sepas; segundo, que sepas que tú puedes ir controlando qué hacer y qué no hacer; tercero, que necesitas saber más de programación para tener más poder sobre tu persona, y, cuarto, que tengas la conciencia cultural, social, económica que tiene tu producción en las redes”.


»El Centro de Cultura Digital, con más de mil 500 actividades y 250 mil visitas, se inauguró hace tres años para cubrir las necesidades de los jóvenes que no estaban incluidos dentro del mapa de las instituciones culturales.

»Nació, apunta, con la vocación de explorar y de crear un espacio de comunicación con el público, “de interactividad constructiva y de relato participativo en torno a estas nuevas plataformas y sus contenidos.

»“Es un espacio para potenciar la creación de modelos en los que no sólo recibimos la comunicación, sino que la transformamos en mucho más: participación, producción, reproducción, difusión de contenidos”.


»Para Quintanilla es “una nueva manera de relacionarnos con el mundo a partir de un proceso de digitalización general de la producción cultural contemporánea”.

»El último año, detalla, se han creado dos nuevos espacios para el diálogo y la reflexión sobre la cultura digital: E-Literatura y Radio CCD.

»“La plataforma de literatura electrónica se enfoca tanto a la difusión como a la producción de piezas de escritura, en las que se hace uso de la tecnología no sólo como soporte, sino como herramienta fundamental de composición literaria, que permite generar nuevas experiencias de lectura.

»“La revista 404 publica textos de reflexión teórica que se alternan con piezas de literatura creadas para ser consumidas desde y para lo digital”, señala la funcionaria.


»La pieza Tatuaje, por ejemplo, “es una novela policíaca que explora las posibilidades narrativas de las plataformas en línea, que necesita de la participación colectiva para la construcción de la misma.

»“La plataforma de radio es un espacio de vinculación en el que se investiga y renuevan los usos que puede darse a la radio en el presente, así como promover el conocimiento de lo digital como una herramienta de democratización entre las comunidades es parte de sus objetivos”, dice.


»Destaca la creación de piezas sonoras originales.»






septiembre 24, 2015

«La VIU (Universidad Internacional de Valencia) y la ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen Científicos) potenciarán la producción audiovisual científica en Latinoamérica»



Universidad Internacional de Valencia (VIU)




«La Universidad Internacional de Valencia (VIU) ha firmado un acuerdo de colaboración con la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) mediante el cual la institución universitaria consolida su estrategia de expansión en Latinoamérica y apuesta por acciones conjuntas en el sector de la producción audiovisual científica. ASECIC es además sede de la IAMS (International Association for Media in Science), lo que permitirá a la VIU ampliar su presencia internacional gracias a los medios propios, asociados y colaboradores de ASECIC en zonas de mayor presencia como Latinoamérica.

»Una relación que se promoverá también tanto en los eventos audiovisuales como en los distintos festivales de cine científico que se celebran en España y en los diferentes países donde la organización participa.

»De esta manera, la VIU incorporará la producción audiovisual especializada al Máster Universitario de Comunicación Científica, una colaboración que se desarrollará mediante la realización de acciones conjuntas en torno al audiovisual científico y/o el uso comunicativo de las imágenes fijas (fotografía y grafismo), sonoras (radio y audio) y en movimiento (cine, vídeo y televisión) que se generan desde y para la investigación, divulgación y cultura científica.

»La Asociación Española de Cine e Imagen Científicos cuenta con casi 50 años de experiencia, una trayectoria que le ha permitido reunir tanto a los pioneros del cine y la fotografía científicos de España, así como a un nutrido grupo de investigadores, académicos y profesionales del ámbito audiovisual iberoamericanos, dedicados al uso de imágenes y sonidos en la ciencia, la tecnología y la innovación (I+D+i).

»El Máster Universitario en Comunicación Científica permite formar profesionales en comunicación científica, un perfil cada vez más demandado por centros I+D+i, medios de comunicación, universidades, laboratorios y empresas relacionadas con la ciencia y tecnología. Los profesionales se especializarán en la comunicación de crisis ambientales, energéticas, alimentarias; en la redacción de los discursos científicos, en la comunicación social de la ciencia (revistas científicas, symposiums, congresos, etc.) y en el periodismo científico.»






septiembre 17, 2015

«Curso Online de Identidad visual handmade con Tatabi Studio»






«En este curso, la diseñadora Elena Sancho (Tatabi Studio), te enseñará a crear toda la papelería de una marca de moda utilizando recursos artesanales y una estética muy cuidada.

»Más información sobre el curso / Otros cursos en Domestika.

»Desde la búsqueda de la personalidad de la marca hasta que todo el material esté listo para salir, Elena te mostrará un montón de materiales interesantes e increíbles técnicas handmade que luego podrás aplicar a un encargo o a tu propia marca. Diseñarás las tarjetas, el packaging y el catálogo, creando una identidad única, a mano y a medida, y lo mejor de todo: lo pasarás en grande. Así que, dale un respiro al ordenador porque aquí lo tocarás poco. ¡Arriba el handmade!» (Domestika)






septiembre 10, 2015

«Industria de cine costarricense está en plena producción»



Jéssica Montero Soto, «Industria de cine costarricense está en plena producción»

El Financiero




«La tecnología de imágenes digitales ha cambiado el quehacer de todos los sectores productivos, incluido el de la industria de cine costarricense: en década y media, la producción cinematográfica local pasó de ser una excepción cara —como fue Asesinato en el meneo en 2001— a ofrecer títulos costarricenses de todo tipo, con cierta regularidad.

»De hecho, en 2015 está previsto el estreno de 10 filmes nacionales, con lo que se convertirá en el año con mayor cantidad de nuevas producciones costarricenses en cartelera, en la historia.

»El sector está en crecimiento y la directora del fondo Cinergia, María Lourdes Cortés; el productor Marcos Blanco; los directores Paz Fábrega y Miguel Gómez, y el presidente de la empresa Cine Red, Mario Araya, explicaron que la reducción en los costos de filmación es el principal motor del cine local.

»Sin embargo, hacer cine sigue siendo costoso. El cambio tecnológico se acompaña de otros factores claves para el aumento en la producción local: el éxito de los productos —algunos en festivales y otros en taquilla local— y la participación creciente de marcas patrocinadoras.

»Estos tres pilares, más un posible aumento en los fondos disponibles para la producción mediante la promulgación de una nueva ley, son considerados como fundamentales por los involucrados, con el fin de que la industria se consolide.



»¿Qué cambió?

»“En las variaciones técnicas importantes está la decisión de filmar en película –lo que implica procesos de laboratorios, edición y colorizaciones más complejas y que no se hacen en Costa Rica– o grabar en disco duro con cámaras digitales que permiten un proceso más ágil y barato, que ya se puede hacer casi todo aquí”, comenta Mario Araya.

»Araya es director y productor audiovisual, además preside Cine Red, una de las compañías que se dedica al alquiler de equipos y a la venta de servicios para la producción local.

»Este sector es ya una subindustria en el país. El Centro Costarricense de Producción Cinematográfica enlista, en su página de Internet (www.centrodecine.go.cr), las empresas dedicadas al sector audiovisual, según su área de especialización.

»Al cierre de edición, el directorio alcanzaba las 70 empresas que ofertan servicios para todo el proceso, desde casting hasta la posproducción.

» Según Araya, el alquiler de un equipo básico para grabación (una cámara digital de alta resolución, lentes, luces, equipo de audio, generador eléctrico) comienza a partir de $2.500 por día.



»Atractivas

»Las producciones nacionales se van abriendo camino unas a otras gracias a los reconocimientos en festivales internacionales (como los recibidos por Viaje , de Fábrega) y a los éxitos comerciales de filmes como los más recientes de Gómez: Italia 90 y particularmente Maikol Yordan de viaje perdido.

»Este último alcanzó seis meses en cartelera y 770.000 espectadores, la mayor cantidad para cualquier largometraje, nacional o extranjero, en la historia del país.

»“Después de propuestas que han traído buenos resultados, como El cielo rojo , Gestación , El regreso , que han encontrado un público que se identifica, era cuestión de tiempo que sucediera lo que pasó con Maikol Yordan: que una película costarricense realmente calara en el público masivo e irrumpiera en la cultura popular”, opina Gómez.

»Las dos cintas siguen los pasos de trabajos de Esteban Ramírez (en Gestación) y Hernán Jiménez (con El regreso) de incorporar marcas patrocinadoras.

»En el caso de Viaje y otras películas de Fábrega, los fondos han provenido de concursos, festivales y otros reconocimientos, que ayudan a visibilizar el trabajo audiovisual costarricense.

»“Estoy buscando cómo trabajar en una escala pequeña, pero con participación de coproductores. De alguna manera, encontrar un punto medio entre la mecánica de Agua fría de mar , mi primera película, que fue una coproducción bastante compleja, y un presupuesto grande, y Viaje , que fue el extremo opuesto”, relata Fábrega.



»Sostenibilidad

»¿Se puede mantener el ritmo que muestra hoy la industria local? Los entrevistados creen que se debe aspirar al crecimiento, aunque dependa de factores fuera de su control.

»Marcos Blanco, socio de la productora Al Filo de la Navaja, subraya la importancia del aporte privado y público en la consolidación del sector.

»“Necesitamos más empresas productoras de películas y de promoción que, de forma seria y responsable, incursionen en esta industria. Además, el apoyo de las marcas en el patrocinio de películas es fundamental, así como el apoyo del Estado con una legislación adecuada que respalda y promueva la producción cinematográfica nacional como parte de la imagen del país”, subraya.

»Para Fábrega, además de promover la variedad en la oferta, hace falta crear espacios y métodos para distribuir películas pequeñas y que, así, estas no deban competir por las salas en los mismos términos que las comerciales. “Que puedan conectar con su público sin tener campañas de promoción masivas, porque creo que hay películas que sí tienen un público local al cual no están logrando llegar”, señala.

»María Lourdes Cortés considera que, en este momento, la industria depende en exceso de las posibilidades de cada realizador y es más enfática en la responsabilidad estatal para su consolidación. “Solo con una ley de cine podemos hablar de una cinematografía sostenible”, asegura.»






septiembre 03, 2015

«3D WIRE: “Entrevistamos a Rob Sorcher durante Annecy 2015”»



«3D WIRE: “Entrevistamos a Rob Sorcher durante Annecy 2015”»

3D WIRE. Revista online de 3D y videojuegos




«Los días 15 al 20 de junio de 2015 se ha celebrado el Festival de cine de animación Annecy 2015, en Francia. Al mismo, y sentando precedente, ha acudido Rob Sorcher, director de contenidos de la archiconocida Cartoon Network desde 2008. Entre los trabajos más conocidos de la cadena se encuentran “Hora de aventuras”, “El laboratorio de Dexter” o “The amazing world of Gumball” pero lo interesante ese día fue la presentación de una nueva serie de la cadena: “We bare bears” (tráiler). Aprovechando la ocasión pudimos conocerle y realizarle esta entrevista para saber qué papel ha tenido en esta nueva serie que verá la luz este mes de julio.



»En primer lugar, ¿podrías hacer una rápida autobiografía?

Actualmente, soy el jefe de contenidos de Cartoon Network y Cartoon Network Studios. Hace unos veinte años también fui el primer director general de Cartoon Network, así que comencé a trabajar en la cadena hace ya muchos años, cuando lo que almacenábamos aún era contenido de biblioteca, en su gran mayoría; Bugs Bunny y otros programas de Warner Brothers y Metro-Goldwyn-Mayer. En esa época empezamos a desarrollar originales para esos programas: las Supernenas, el Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, Agallas, el perro cobarde,... Todos esos programas se estrenaron. Después me fui. Me fui e hice otras cosas en horarios de máxima audiencia en televisión y volví a Cartoon Network, al estudio de Los Ángeles, hace algunos años y volví a desarrollar esta tarea, introdujimos los programas cortos y cambiamos todo el tipo de contenido que estábamos haciendo. Pero, antes de eso, y he trabajado en varios canales de televisión, también hice cosas de publicidad y fui guionista y director creativo. Creo que soy alguien que se encuentra entre dos mundos. No soy un artista, pero sí tengo un gran historial en animación y aprecio y comprendo muy bien la mente de un artista, especialmente la mente de un artista visual; pero yo no soy esa persona.

El gran descubrimiento para mí fue aceptar que la gente a la que pretendemos atraer con nuestro trabajo no procesa las cosas de la misma manera que yo y esto se plasmó en un cambio radical del estudio y, si lo ves, tenemos todas las paredes cubiertas, galería de arte, bocetos,... Creo que realmente lo que nos hizo cambiar y triunfar ahora fue aceptar esta idea.

Y esa es mi historia. Esencialmente me interesan los proyectos de calidad y ese es el objetivo principal de todo lo que hago. Necesito ver el talento y la pasión, si no creo que es muy difícil que un negocio salga adelante. Por ejemplo, cuando trabajaba en televisión, me encantaba Mad Men o Breaking Bad, es decir, ese tipo de programas de muy buena calidad. Sí, tenemos un negocio que sacar adelante: tenemos que conseguir guiones, anunciantes, gestionar los presupuestos,... Pero no me preocupo por nada de esto. Yo presto atención a la calidad, al procesamiento del diseño y a la creación de un ambiente de trabajo donde la gente con talento pueda triunfar. Así que yo me centro en estos aspectos y después todas las cosas buenas vienen por si solas. Por lo tanto, para mí, es mucho más importante tener un buen programa que llegue a una audiencia más limitada que tener un programa de menor calidad que le guste a todo el mundo. Me siento muy afortunado de estar en un entorno en el que siempre hay cosas nuevas.



¿Qué opinas de las diferencias entre los creadores estadounidenses y los creadores europeos?

Creo que Estados Unidos siempre ha sobresalido en los medios de entretenimiento, especialmente en la manera de contar las historias y en la creación inicial de personajes. Como país, realmente se puede ver lo que producimos y lo que hacemos de gran calidad y que otros no hacen. Los métodos narrativos son un buen ejemplo, de hecho. Así que opino que los creadores estadounidenses tienen muy presente que deben tener éxito con los guiones gráficos y con una visión de más alto nivel.

Mi apreciación es que Europa tiene un gran reconocimiento por el cine independiente; mira Annecy, por ejemplo. Creo que hay un gran trabajo detrás de todo producto europeo y las principales diferencias que yo veo creo que se han creado por las expectativas que tenemos en Estados Unidos, es decir, cuando alguien llega a Estados Unidos para triunfar, desde un primer momento sabe que va a tener que alcanzar esos estándares de calidad de los métodos narrativos y la creación de personajes originales. Aun así, actualmente, hemos expandido nuestros horizontes: tenemos gente trabajando desde Brasil en la creación de contenidos; trabajamos con George Candy, de Reino Unido; también trabajamos con gente desde la zona Asia-Pacífico,... Así que veo que una vez que alguien entra y se familiariza con nuestro estudio, empezamos a trabajar y las diferencias empiezan a desaparecer.



Así que, no hay límites para Cartoon Network.

No, en realidad, no.



Una última pregunta, dando un paso atrás, ¿qué estudiaste?

Yo quería estudiar Psicología, pero al final decidí hacer Publicidad, y creo que fue una decisión muy sabia. Utilizo muchas de las cualidades de analizar o pensar acerca de cómo piensa y procesa las cosas la gente, y eso lo uso en los ambientes que intento crear.



Porque esta es una pregunta que hemos hecho a muchos otros creadores y gente como tú, y la mayoría de ellos no vienen del mundo de la animación o no han pasado por ninguna escuela de animación, así que es bastante interesante.»






agosto 27, 2015

«CEPAL: La economía digital es un instrumento esencial de la política»



EFE, «CEPAL: La economía digital es un instrumento esencial de la política»

Grupo RPP




«La titular de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), Alicia Bárcena, dijo que la economía digital es un instrumento esencial de la política, durante la clausura de la Quinta Conferencia Ministerial sobre la Sociedad de la Información de América Latina y el Caribe.

»La reunión se celebró durante tres días en la capital mexicana y a decir de Bárcena arrojó resultados “óptimos” con la Declaración de la Ciudad de México y la Agenda Digital para América Latina y el Caribe (eLAC2018).

»“La dimensión estratégica de la economía digital a nivel nacional y regional es quizá un instrumento esencial de la política con P mayúscula, de la política social, económica, productiva y ambiental”, dijo Bárcena en su discurso.

»Según la secretaria ejecutiva de la CEPAL, la región debe evolucionar más rápidamente hacia una economía digital inclusiva, porque en América Latina quieren “cerrar la brechas sociales y económicas, y queremos ir hacia la igualdad”.

»Explicó que en la reunión se identificaron desafíos regionales para aprovechar la revolución digital en cinco áreas, entre ellas la de la infraestructura. “Cómo logramos seguir invirtiendo en un tema que tiene tantos beneficios para la sociedad, y en ellos están los espectros, las fibras ópticas y todo lo que son las carreteras digitales”, planteó.

»La segunda es la de la inclusión, “y para que haya inclusión digital, educativa y social” hay “que construir capacidades [...] junto con los sectores educativos a mucha profundidad”, expuso.

»En la tercera, Bárcena preguntó cómo estas tecnologías pueden influir en el sector productivo.

»“Nosotros dijimos que queremos ir del internet del consumo al internet de la producción, y esto es cómo llegamos a la transformación profunda de los modos de producción y los volvemos más productivos, pero con la productividad genuina, con buenos salarios, y cómo construimos capacidades no solamente en los niños y niñas sino también en los trabajadores”, indicó.

»El cuarto desafío es ver cómo se pueden coordinar las agendas regionales y construir lo que se ha llamado un mercado digital común donde se puedan “armonizar” las “regulaciones, espacios, tecnologías y volver a esta región un continente mucho más integrado”.

»También citó una gobernanza de la sociedad de la información que proteja los derechos de los consumidores y la propiedad intelectual, y ofrezca un marco de seguridad.



»TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN

»Aseveró que esa gobernanza tiene que construir una “ciudadanía digital” donde la palabra clave sea “acceso”.

»“Tenemos que cerrar brechas para que los 600 millones de personas que habitan en América Latina y el Caribe tenga acceso pleno a internet, a la información, y que también tengan derecho a instalar los contenidos que más interesan a nuestras sociedades”, apuntó.

»Sostuvo que en Latinoamérica se avanzó “mucho” desde 2006 ya que el acceso a internet pasó de 20 % de la población a más de 50 %. “Y nos falta el otros 50 %”, advirtió.

»“Hay diferencias entre países donde las brechas son mucho mayores, como Bolivia, Honduras y Paraguay, y nosotros buscamos que haya más accesos para todos y el concurso de las empresas operadoras”, expuso.

»A su vez, la coordinadora de la Estrategia Digital Nacional, Alejandra Lagunes, y presidenta entrante de la eLAC2018, señaló que la conferencia y sus trabajos dejan un mensaje claro: “La región de América Latina y el Caribe está más unida que nunca para transformar a nuestras naciones por medio del uso de las tecnologías de la información y comunicación”.

»Dijo que la agenda eLAC2018 tiene una visión que todos los países comparten, que “la tecnología sí puede cambiar la realidad de 600 millones de personas que viven en la región”.

»En la conferencia, que comenzó el miércoles y concluyó este viernes, participaron ministros y delegados de los Estados miembros y asociados de la CEPAL, así como funcionarios de la Comisión y del sistema de las Naciones Unidas, miembros del cuerpo diplomático, académicos y representantes de organizaciones no gubernamentales.

»Los asistentes debatieron sobre la relación entre las tecnologías digitales, la economía y la sociedad, las políticas públicas y la regulación en la materia, o el concepto de Gobierno digital y ciudadanía.»