«El grupo editorial Condé Nast ha liberalizado para todos los dispositivos la edición de abril de todas sus cabeceras. Además, garantiza a los quiosqueros al menos los mismos ingresos por la venta de sus revistas que en el mes anterior»

Fashion United ES (@FashionUnitedES)

En La sede de Vogue España en Madrid, visita de Anna Wintour, directora de Vogue US, Directora Artística de Condé Nast US, Consultora de Contenido Global de Condé Nast, y una de las personas más influyentes de la industria de la moda de las últimas décadas. (Condé Nast)

«El grupo editorial Condé Nast ha decidido poner a disposición “de todo el mundo”, desde el pasado domingo 15 de marzo, las nuevas ediciones de abril de todas sus cabeceras, entre las que encontramos publicaciones tan conocidas como Vogue, Vanity Fair, Glamour, AD, Condé Nast Traveler y GQ. Que pasan a estar accesibles, “desde cualquier dispositivo, de manera fácil y rápida, sin barreras ni formularios de registro” días antes de su salida oficial a la venta. “Algo inédito” en los 30 años de historia de la editorial en España, y que tiene como objetivo el “estar cerca de su audiencia estos días en los que estamos en casa”.

»Así se ha encargado de anunciarlo la propia compañía a través, de entre otras, de la página online de la revista Vogue. Noticia que llegaba acompañada de una misiva de Eugenia de la Torriente, directora de la edición española de la revista.

»“Cuesta creer cuánto han cambiado nuestras vidas desde que, a primeros de marzo, se cerró el número de abril de Vogue España para ser impreso. Y nunca fue menos exagerado afirmar que la revista que hoy ve la luz lo hace en un mundo completamente distinto a aquel en el que fue inicialmente concebida, casi seis meses atrás”.

»“Las películas de las que hablamos han aplazado fechas de estrenos, las exposiciones están cerradas y las tendencias han quedado en suspenso”, apunta la editora. “Pero no hay aislamiento que pueda con la inspiración y las ganas de soñar. La creatividad siempre es una válvula de escape”. “Este número de abril 2020 puede parecer un retrato de un mundo que hoy nos parece lejano, pero es también un recuerdo de aquello que estamos luchando por recuperar: confianza, luz y belleza”. Invitándonos a un “quedémonos en casa, pero sigamos volando con la imaginación”.

»Mismos ingresos para los quiosqueros

»De manera paralela a esta iniciativa, el grupo editorial ha asumido la decisión de garantizar a los quiosqueros, con quienes “tiene una estrecha vinculación”, al menos los mismos ingresos por la venta de sus revistas que en el mes anterior independientemente de los números que vendan.

»“El grupo quiere mostrar así su apoyo a sus socios del negocio —mayoritariamente autónomos—, con un mensaje de cariño, reconocimiento y solidaridad, ya que desarrollarán su trabajo en condiciones difíciles durante las próximas semanas”, al ser uno de los colectivos que la declaración del estado de alarma permite que continúen ejerciendo sus labores de venta al público.».

.../... Lee todo en Fashion United ES

«Sánchez firma un acuerdo para que La Rioja sea capital digital del español»

Leire Díez
NueveCuatroUno (@NueveCuatroUno)
Más info:
Texto del Acuerdo de colaboración entre el Gobierno de España y el Gobierno de La Rioja

Pedro Sánchez y Concha Andreu.

«En el primer encuentro de la Comisión Delegada del Gobierno para el Reto Demográfico que acoge este viernes la capital riojana, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y la presidenta del Gobierno de La Rioja, Concha Andreu, han firmado el acuerdo por el cual se fijan tres objetivos clave para hacer de La Rioja un “referente mundial”, tal como ha señalado Andreu.

»Convertir a La Rioja en la capital digital del español, posicionarla como “enorregión” por excelencia a nivel mundial y crear una Ciudad del Envase y el Embalaje son las metas fijadas por los Ejecutivos central y autonómico en ese documento. Tres propuestas que reflejan “el compromiso del Gobierno de La Rioja para hacer a la región protagonista en la difusión digital del castellano, fomentar el enoturismo, prácticas y estudios para convertirla en referente del vino y reindustrializarla con un centro nacional de envase y embalaje”, ha señalado la presidenta.

»Son tres proyectos que se desarrollarán a lo largo de la legislatura y ponen el foco en tres valores únicos e históricos de La Rioja: la lengua española; el vino y la industria especializada.

»El primer compromiso se centrará en trabajar de forma conjunta para el desarrollo del Proyecto CUNA, que tiene como objetivo crear una industria del conocimiento en torno a la lengua española en La Rioja. En este proceso se generarán contenidos digitales y se empleará la inteligencia artificial con el fin de potenciar el español en la red, ya sea para investigar sobre la lengua y nuestros vínculos comunes con otras lenguas cooficiales; para difundir la cultura española y la enseñanza del español on line o transferir dicho conocimiento en cualquier lugar del planeta. Con este proyecto, La Rioja se podrá convertir en centro de referencia para algunas de las acciones que realicen la Real Academia Española, el Instituto Cervantes o la Fundéu, entre otras entidades especializadas en la lengua.

»El segundo proyecto con el que se ha comprometido el Gobierno central es el de la consolidación de La Rioja como referente enológico, convirtiéndose en la región de referencia mundial en el sector del vino como líder en producción de calidad; destino enoturístico de referencia y punto de generación de conocimiento sobre el sector. Este proyecto se materializa a través de la transformación verde, sostenible y digital de la cadena de valor del vino, motor económico de la región, de forma que impulse un desarrollo sostenido y sostenible del territorio y contribuya, además, a fijar la población en el ámbito rural.

»En tercer lugar, el Gobierno de España junto con el de La Rioja apostará por el desarrollo de un centro de referencia nacional del envase y el embalaje, la “ciudad” donde se reubicarán las principales multinacionales y empresas nacionales de dicho sector y se captarán nuevas inversiones. En esta Ciudad del envase y el embalaje se pondrá en marcha un centro de I+D+i de referencia internacional para el sector y un hub de innovación y digitalización dentro de un proyecto piloto en la Unión Europea, integrando todos los procesos de economía circular aplicado también para envases de todo tipo de materiales, incluido el vidrio o plásticos.

»Proyectos para La Rioja, para España y para el mundo

»Una vez firmado este compromiso entre ambas Administraciones, la presidenta de La Rioja ha agradecido al presidente Sánchez su visita a La Rioja y ha destacado que esta cita supone un “momento histórico para la región ya que también se ha celebrado la Comisión de La Grajera con la presencia de más de la mitad del Gobierno central para sentar las bases de la estrategia nacional que hará frente al reto demográfico”.

»Sobre los proyectos firmados en el compromiso, Andreu ha destacado que son fruto del trabajo de seis meses analizando cuáles son los valores y el potencial de La Rioja en determinados sectores y se han materializado en un compromiso gracias al “diálogo constante, directo y honesto entre instituciones, algo que siempre es beneficioso para todos los territorios y todos los ciudadanos”. “Porque los tres proyectos que se van a desarrollar son proyectos para La Rioja, pero también lo son para España y para el mundo”, ha confirmado la presidenta.

»Por su parte el presidente Sánchez ha destacado que la firma del protocolo encaja con los objetivos que el Gobierno ha fijado como “las grandes palancas de transformación para ganar el futuro de nuestro país”, desde el crecimiento sostenible y la transición ecológica justa al reto demográfico y el entendimiento territorial. Además, ha reiterado el compromiso del Ejecutivo con el progreso del conjunto de los ciudadanos y de los territorios de España, “en base al diálogo y a una actitud resolutiva, con hechos y políticas”».

.../... Lee todo en NueveCuatroUno

«Esta πολεμική (polimiké) presente en el Macrotexto benedettiano, este constante combatir con un discurso antagónico, otorga un sentido pragmático a un discurso, en donde, a través del lenguaje, se materializa un posicionamiento específico de las luchas por el poder simbólico»

Constanza Inés Correa Lust
«Mario Benedetti y el ensayo: la práctica discursiva de un intelectual comprometido»
América sin nombre, n.º 24 (2020)

América sin nombre | Universidad de Alicante | Facultad de Filosofía y Letras | Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti | ESPAÑA

Se incluye a continuación un extracto seleccionado de las páginas 13, 18 a 19 y 21 a 22 de la publicación en PDF. Las referencias pueden consultarse en la ubicación original.

Enlace HTML.

«Resumen

»El ensayo, en Latinoamérica, se presenta como discurso textual específico que permite el debate crítico sobre la cultura y las distintas funciones socio-políticas de la literatura. Este género se presenta como un campo discursivo en el cual los intelectuales intervienen asiduamente y, ya en la segunda mitad del siglo xx, representa la forma discursiva predominante (aunque no excluyente) entre los “intelectuales comprometidos”.

»La ensayística de un intelectual uruguayo de amplia repercusión y difusión como Mario Benedetti, nos ofrece la oportunidad para analizar cómo este género se presenta como una práctica discursiva privilegiada para el ejercicio de la función enunciativa de quienes defendieron el compromiso de la literatura como un modo de lucha contra el neocolonialismo. Nos proponemos entonces analizar, mediante el análisis del discurso, cómo la elección de un género específico como el ensayo, tiene una función pragmática que responde a una manera particular de concebir el ejercicio intelectual.

»La ensayística de Mario Benedetti: hacia la configuración de un macrotexto

»La producción literaria de Mario Benedetti ha suscitado en los diversos críticos que han estudiado su obra una coincidencia respecto determinados aspectos que la caracterizan. Se pueden mencionar como constantes en el análisis de su obra, la observación de su vocación “comunicante”, su compromiso con la realidad y la coherencia de su literatura y su persona.

»En palabras de Sylvia Lago,

»“La globalidad de su obra se presenta como un macrotexto de ‘secreta armadura’, de ajustado equilibro. (...) hoy no se vacila en considerar su producción como una totalidad aurítmica cuyos variados enfoques componen una estructura coherente, un proyecto cultural complejo y sólido de amplio espectro elucidatorio”.

»Ahora bien, saliendo de la globalidad de su obra y centrándonos exclusivamente en el género ensayístico, resulta evidente una gran deuda que hay respecto a su teorización.

»Este vacío de la crítica se pone de manifiesto sobre todo cuando observamos la utilidad que podría suponer un estudio más profundo sobre el ensayo benedettiano, ya que en dicho abordaje pueden encontrarse las claves de lectura de toda su poética, entendida esta como proyecto cultural determinado.

»El ensayo, dentro del marco de la totalidad de la obra de Mario Benedetti, funciona muchas veces como una poética explícita y una historia intelectual implícita, en donde puede apreciarse de modo cabal su evolución ideológica. Sobre esto, dice Cunha Giabbai:

»“Si bien el cimiento ideológico de la vasta obra literaria de Mario Benedetti está formado por ideas políticas, sociales y culturales (...) es en su ensayismo donde las mismas se han sedimentado y formado un corpus definido, sólido y de extraordinario valor”.

»La presencia de ciertas constantes temáticas (la crítica al conformismo en oposición al compromiso, la identidad latinoamericana, el antiimperialismo, el compromiso, el rol del intelectual, la revolución; por mencionar solo las más importantes) como así también una marcada y permanente manera de emprender el hecho literario (la preocupación constante por el lector, el coloquialismo y la comunicabilidad, la preponderancia de una dimensión pragmática de la literatura, entre otras características) hacen que sea posible abordar la ensayística de Mario Benedetti como un macrotexto.

»Existe una cohesión interna que está dada no solo por las isotopías semánticas que le son propias, sino también porque estos textos se presentan como un conntinum que persiguen un objetivo particular: participar en los debates sobre la actualidad histórica y política (primero de la Patria uruguaya, luego de la Patria Latinoamericana) y reflexionar sobre los problemas de los usos de la literatura y el rol del intelectual.

»Sus constantes reflexiones sobre la relación entre el contexto político y las prácticas culturales condicionarán toda su práctica estética, pero es precisamente en el ensayo donde dichas reflexiones se textualizan.

»Al mismo tiempo, y siguiendo las categorizaciones ofrecidas por Marc Angenot en La parole pamphlétarie, el macrotexto benedettiano comparte en su configuración una dimensión polémica del discurso, ya que el mismo, en su generalidad, se presenta como persuasivo, doxológico, y supone en su propia estructura un discurso antagonista. Este macrotexto, en tanto discurso agónico, participa en las luchas que, junto con los de su generación, llevará a cabo por el poder simbólico.

»Centrándose en el lector, persigue una finalidad perlocutiva, en donde las estructuras retóricas se ponen en función de la persuasión que se busca conseguir y, en última instancia, la hegemonía cultural (hablando en función de la “generación de Marcha”) o la contrahegemonía (en tanto intelectual revolucionario) que se persigue.

»Esta cohesión interna que el macrotexto benedettiano ofrece está determinada también por su mismo carácter ensayístico, ya que dicho género puede abordarse como un espacio discursivo, en el cual, a través del lenguaje, se materializan los diferentes posicionamientos de las luchas por el poder simbólico.

»En el caso particular del escenario intelectual latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX, el ensayo puede ser entendido como una práctica discursiva que se pone al servicio de la consecución de una legitimación que permita a los intelectuales (comprometidos, críticos, revolucionarios) erigirse como autoridades y desempeñar así su función de guías ideológicos de un determinado grupo social; como legitimadores de los bienes simbólicos de la comunidad de la cual forman parte.

»En tanto ensayos, podemos considerar que este macrotexto benedettiano, en palabras de Arlandis López, “partiendo de una larga y plural tradición literaria, se ajusta a unos principios organizativos y a unas constantes temáticas y estructurales que los identifican precisamente como tradicionales”. No se trata solamente de una continuidad de los objetivos perseguidos, sino también de toda una isotopía temática que entronca con la tradición ensayística hispanoamericana: la identidad, el latinoamericanismo, el rol del intelectual, el antiimperialismo.

»Hay, a través del tratamiento que la ensayística benedettiana hace de estas temáticas, una interdependencia de sentido que atraviesa todo el macrotexto y, al mismo tiempo, lo configura como tal.

»Siguiendo estas consideraciones, el macrotexto benedettiano se presenta como un conjunto articulado en el cual el tono apelativo se conjuga con el compromiso y una particular concepción de la literatura, con el objetivo de persuadir a los lectores sobre la particular visión que el autor ofrece de la realidad literaria y social del contexto en el que se encuentra inserto.

»Al respecto, es de fundamental importancia destacar que en este macrotexto la producción textual está condicionada por una correspondencia con una praxis cultural y política específica: tanto el ejercicio permanente del periodismo como su participación como embajador cultural en Casa de las Américas, así como también su práctica política revolucionaria son coordenadas vitales que dan a la ensayística benedettiana una especial organicidad y cohesión en tanto práctica discursiva de un intelectual comprometido.

»Otra de las características de este macrotexto benedettiano es la sistematicidad que ofrece en tanto ámbito de teorización y reflexión estética de aquellos parámetros literarios que serán experimentados desde la ficcionalidad tanto en la narrativa como en la poética y la dramática. De acuerdo a este punto de vista, la ensayística ofrece una regularidad y una articulación del sistema de ideas respecto de las diferentes consideraciones que el autor va realizando sobre la literatura y su función social.

»Se puede entonces observar una coherencia respecto de su carácter de poética implícita e, incluso en algunos casos, explícita —como puede notarse en el caso del “tríptico” Montevideanos (cuentos), Poemas de oficina (poesía) y El país de la cola de paja (ensayo); o la relación El escritor latinoamericano (ensayo) y La casa y el ladrillo (poesía)—.

»Conclusiones

»La ensayística benedettiana puede abordarse como un macrotexto en tanto presenta una cohesión que está dada por una dimensión polémica del discurso, ya que puede observarse en ellos un aspecto doxólogico, un aspecto persuasivo y una constante apelación a un contradiscurso.

»En tanto género ensayístico, este Macrotexto responde a una clara tradición continental de reflexión sobre la identidad de las naciones y del pueblo latinoamericano, como así también de lucha contra el agente opresor que perpetúa el colonialismo y determina un subdesarrollo cultural y material.

»Estos tópicos son asumidos desde una voz enunciadora que no busca borrar su huella en el discurso, sino que se asume como un sujeto particular que contribuye a la lucha desde su espacio discursivo por instalar nuevas ideas que, con el devenir de los sucesos latinoamericanos en general y de la vida del autor uruguayo en particular, se volverá también una lucha revolucionaria.

»Esta πολεμική (polimiké) presente en el Macrotexto benedettiano, este constante combatir con un discurso antagónico, otorga un sentido pragmático a un discurso, y de ahí su abordaje como práctica discursiva. Los ensayos de Mario Benedetti pueden analizarse como un espacio discursivo, en donde, a través del lenguaje, se materializa un posicionamiento específico de las luchas por el poder simbólico.

»Es posible analizar estos ensayos como una práctica discursiva que se pone al servicio de la consecución de una legitimación que le permita, en tanto intelectual (primero desde la “generación de Marcha” y con un horizonte nacional, luego desde las filas revolucionarias y con un horizonte ya continental) erigirse como autoridad y desempeñar así su función de guía ideológicos de un determinado grupo social; como legitimador de los bienes simbólicos de la comunidad de la cual forma parte».

«#YoMeQuedoEnCasaLeyendo con Roca»

Blanca Rosa Roca (@blancarosaroca)
Blog de Roca Libros (@RocaEditorial)

La editorial ha dado a conocer en Twitter el manifiesto publicado en su blog.

«Amigos, lectores, autores, colaboradores:

»Desde el lunes 15 de marzo todos los que integramos Roca Editorial estamos trabajando desde casa. Aunque pueda parecer fácil, no lo es, porque hay muchas cosas que comentamos y solucionamos cuando estamos juntos en la editorial. Ya sabéis que, además, las librerías han tenido que cerrar, y no negaré que eso nos preocupa, ya que son el canal preferente para vender nuestros libros. Como editorial independiente que somos, la falta de venta durante estas semanas o meses nos va a afectar.

»Por otra parte, nuestro distribuidor nos ha informado de que el próximo servicio de novedad será el 14 de mayo, por lo que estamos reprogramando las novedades de estos meses para su llegada a las librerías en la fecha indicada. Aun así, mantenemos la programación que teníamos para los libros digitales, que podéis encontrar en las plataformas habituales. Como siempre, os mantendremos informados en nuestra web y redes sociales. Podéis acceder a los libros publicados hasta ahora en las librerías que siguen sirviendo a sus clientes a través de su web.

»Estamos seguros de que encontraréis libros interesantes. Estos son momentos para descubrir nuevos autores o atreverse con nuevos géneros. También os animo a probar la lectura digital, si no lo habéis hecho nunca. Ahora que el contacto personal no es posible, toca buscar fórmulas virtuales y, en este sentido, os podemos asegurar que los autores escriben para ser leídos y que les encanta que sus lectores contacten con ellos a través de sus redes. También os animo a hacerlo.

»Por nuestra parte, seguiremos buscando buenas historias para hacéroslas llegar a todos los lectores.

»Gracias por quedaros en casa.

»Blanca Rosa Roca».

.../... Lee todo en Roca Libros

«Roca Editorial anima a la lectura digital y teme afectaciones tras cerrar librerías por el coronavirus»

Europa Press Catalunya (@EPCatalunya)

Libros de Roca Editorial.

«El sello barcelonés independiente Roca Editorial (@RocaEditorial) ha lamentado este miércoles que la crisis del coronavirus y el consiguiente cierre de librerías afectará a la empresa, ya que estas son el canal preferente de ventas de la editorial, por lo que ha animado a los lectores a probar el canal digital.

»La editora Blanca Rosa Roca (@blancarosaroca) ha explicado en un comunicado en su web recogido por Europa Press: “Como editorial independiente que somos, la falta de venta durante estas semanas o meses nos va a afectar”, y ha agregado que, según su distribuidor, el próximo servicio de novedad será el 14 de mayo, lo que les ha obligado a reprogramar los lanzamientos de estos meses.

»“También os animo a probar la lectura digital, si no lo habéis hecho nunca. Ahora que el contacto personal no es posible, toca buscar fórmulas virtuales”, ha asegurado Roca, que ha animado a los lectores también a interaccionar con los autores por redes sociales».

.../... Lee todo en Europa Press Catalunya

Expo Spain 2020 (@ExpoSpain2020), Pabellón de España en la #Expo2020 de #Dubai | Spain Pavillion at #Expo2020 #Dubai #ExpoSpain2020

Expo Spain 2020 (@ExpoSpain2020)
Web y Dossier

«Durante seis meses, Expo Dubái 2020 será punto de encuentro de la comunidad global, una espléndida ocasión para mostrar la imagen más creativa de España y de su entramado empresarial.

»Expo Dubái 2020 constituirá el primer evento global que se organiza en Oriente Medio. España será uno de los protagonistas del encuentro, al que acudirán más de 200 países y organizaciones internacionales. Innovación, negocio y cultura se darán la mano. Una oportunidad excepcional para la proyección de las empresas españolas.

»España, Inteligencia para la vida

»El lema sintetiza los objetivos de comunicación prioritarios del Pabellón: nuestro ingenio, capacidad de innovación y nuestro afán por preservar una buena calidad de vida en el planeta, para nosotros y las generaciones venideras.

»El Pabellón presentará y representará a España en la Expo, acontecimiento privilegiado para intensificar la marca país, y plataforma única para la diplomacia científica, tecnológica, empresarial y cultural. La visita al Pabellón de España ha de ser una experiencia inolvidable para los visitantes y un escaparate de las capacidades y aportaciones de nuestro tejido creativo y productivo».

.../... Continúa leyendo en Expo Spain 2020

«The Grimm Brothers’ stories were simplified between the first edition and the seventh and final edition. As an example of this simplification, there was an omission of a scene in Rapunzel in which she has brutal sex with the prince»

Meagan Carter, Samanta de Frutos García, Alexandra López Vera, Karina Ornelas Lozano, Aline Ferreira, Giselle Barbosa e Daniela Guerra
«Traduzindo o conteúdo violento dos Contos de Fadas dos Irmãos Grimm: um experimento com rastreador ocular»
Cadernos de Tradução, vol. 40, n.º 1 (2020)

Cadernos de Tradução | Universidade Federal de Santa Catarina | Centro de Comunicação e Expressão - CCE | Pós-Graduação em Estudos da Tradução | Florianópolis | Santa Catarina | BRASIL

Se incluye a continuación un extracto seleccionado de las páginas 18 a 21 y 30 a 31 de la publicación en PDF. Las referencias pueden consultarse en la ubicación original.

Enlace HTML.

At Last She Met The Bridegroom Who Was Coming Slowly Back. Illustration By Arthur Rackham From Grimm's Fairy Tale, Fitcher's Bird, Published Late 19Th Century. (Photo by: Universal History Archive/UIG via Getty Images). (The Spectator).

«Abstract

»Eye tracking has been introduced as a tool to analyze cognitive processes of translators in recent years. Current research with eye tracker focuses on examining translation processes. As far as we know, however, this tool has not been used for detecting eye movement behaviors related to the cognitive processing of violent content in the source text (ST). As research in this area is emerging, this study aims to determine if semantic associations with violent actions or activities in the ST produces a response in the gaze behavior of the translator.

»This paper presents an experimental study to investigate the cognitive processes involved in the translation of three condensed versions of Grimm brothers’ fairy tales. The selected texts present the range of violent content for which these tales are renowned, from more modern adaptations which remove the violent content to very explicit and graphicly violent stories. Texts were translated from Spanish (L2) into English (L1). Fixation counts and fixation duration were calculated for each participant in ten Areas of Interest (AOI) which represented challenges in translating various aspects of grammar and violence presented in these tales.

»Introduction

»Understanding the varying levels of cognition in Translation Studies (TS) has been proven difficult. One key crucial element in TS is the use of eye-tracking as it allows researchers to shed some light on the cognitive processes that individuals experience when translating (Kopal; Hvelplund). When a person reads a text, their eyes move back and forth across the lines of the text from one word to another and from one sentence to another. Notable actions such as stopping at certain words or constructions or even ceasing to write a certain number of times can have a direct relation with the level of difficulty of certain words, structures, or the text in general for the translator (Korpal).

»In addition, researchers can take in information about these pauses such as the amount of time that it takes for an individual to process a specific word or construction and examine the cognitive effort involved in the translation process. Attention distribution during translation can be analyzed by recording eye fixations (Dragsted). While more traditional measures for translation difficulty in a specific task (e.g. total time spent in a task), data from eye-tracking showed that the areas of interest might shed more light to understanding cognitive effort in a translation task (Ferreira, Schwieter, Gottardo, and Jones (C)).

»Furthermore, eye-tracking, as a tool for analyzing translation, allows researchers to investigate the cognitive process by not limiting them only to analyzing the quality of the final result, but the individual translator’s step-by-step process (Korpal). This paper discusses how translators handle texts with different levels of violent content when translating from Spanish (L2) into English (L1). The short literary texts selected for this study feature acts of violence, murder, rape, and abuse with the aim to analyze the subjects’ reactions during the translation process.

»The ultimate goal is to see if the explicit content has any effect on the cognitive effort of translators and if it interferes with their translation decisions. The elements taken into consideration for this analysis are the lexical selection, the areas of eye activation on certain words and structures, fixation counts and durations.

»An important focus of this paper will be on what Sandel (2015) describes as “rich points”. A “rich point” is any verbal or non-verbal expression which is particular of a certain group or culture under study defined “a priori” or “a posteriori” that does not make sense to the researcher, and requires any translation for outsiders that could be defined “a priori” or “a posteriori” (Sandel). “Rich points” occur when the translator encounters a puzzling moment in either the context, grammar, or style of the text. Through those points, researchers are able to troubleshoot the developing translation between cultures and languages. According to Sandel (1), “it is during the process of translation, when it becomes apparent that a verbal or non-verbal expression cannot be explained simple as it linked to a number of interconnected concepts, that ‘rich points’ emerge.”

»In previous studies, “rich points” have been used to pinpoint words and specific moments in translation where there was a slight confusion. Moments where “rich points” can be apparent are incomprehension, departures from expectations, or repackaging old forms into something new, often linked with language usage (Sandel). This paper includes an analysis of “rich points” with the intention of understanding the translator’s point of view when they find a way to bridge a word from one language to another.

»The texts selected to be translated in this study are three tales written by the Grimm Brothers which are known to be blunt, absurd, comical, and tragic. The selected stories are about children and families and the way in which they reacted to the difficult conditions under which they lived. The Grimm contribution to folklore was inspired by the desire to gather tales from oral traditions of Europe and Great Britain so as to preserve their cultural heritage (Zipes).

»They published their first edition in the early nineteenth century and by the early twentieth century their tales were the most famous collection of folk and fairy tales in the western world. The Grimm brothers wanted to pass on the oral tales to the German people and never assumed that those tales would assume relevance in all cultures. To delve deeper into the first version of their stories, consider how the following titles have nothing to do with happy endings or fairy tales: The Hand with the Knife, How Some Children Played at Slaughtering and The Children of Famine (Zipes).

»These were narratives about brutal living conditions in the 19th century; they contained a rawness that was later buffered. The Grimm Brothers’ stories were simplified between the first edition and the seventh and final edition. As an example of this simplification, there was an omission of a scene in Rapunzel in which she has brutal sex with the prince. Furthermore, in the first version of Snow White, Snow White’s mother, not her stepmother, wants to kill her out of envy (Zipes). While various aspects of the original content have been censured, much of the violent content remains and is still available in modern reprintings of the texts.

»The intention of this paper is to see how the bluntness and brusque qualities of these explicit texts affect translators in their work. In essence, the aim of this study is to see if explicit violent content found in Grimm’s fairy tales has an effect on the cognitive effort of the translator. A central question is related to measuring the cognitive effort involved in the translation production which is the reason why pauses during typing activity, word selection, length and duration of translation will be contemplated as indicators of cognitive effort in translation.

»Conclusion and Future Studies

»Results discussed here are part of a project that has been conducted to investigate the relationship amongst bilingual translation experience, L2 to L1 translation, and source text content. This project could be expanded in many ways. First of all, the sample size could be enlarged in order to include a broader and more diverse population; this could include an increased number of participants in addition to people from different backgrounds, genders, and experience levels. This change would enrich the results. vAnother revision that could enhance the population’s credibility involves surveys. Surveys that clearly emphasize participant’s professional translation experience could be supplemented by a baseline exam that all participants must take to determine expertise. Included with this could be a questionnaire asking for previous professional translation experience; this could include coursework, previous jobs, internships or previous translation opportunities. Conducting other related studies could also aid in legitimizing data.

»For example, studies on fatigue and how this affects participant translation could be a useful tool; this could include trial runs with a smaller word count in each window and less texts to translate. English correlated source texts will be added to this experiment to investigate whether the same participants will present longer fixations in specific “rich points” when translating into Spanish.

»In order to further analyze the data derived from this experiment, future studies could involve saccades and how they affect fixation time. Additionally, studies analyzing the relationship between the target text, the participant’s language and translation experience, and PCL-5 provisional diagnosis could further examine the relationship between violent content, PTSD, and translation. As researchers continue to analyze PTSD in literature, more studies should be conducted to help us to better develop empirical studies that challenge the traditional concept of trauma as unspeakable.

»There are a variety of approaches to studying trauma in literature, and this research will be further developed to contribute to a better comprehension of translation process and trauma. While this study may not be used as a generalized illustration of the target population, it does serve as a prototype for further research opportunities, which can involve relationships between amount and duration of fixations in relation to grammar and violent content».

«Cliff Pelloni Announces the Launch of Idea to Author Self-Publishing Academy for Anyone Wanting to Write and Publish a Book»

PR Newswire (@PRNewswire)

Captura de pantalla de la web ideatoauthorpublishing.com

«Cliff Pelloni created the Idea to Author program to help more people to publish their passion and monetize their message. He wants potential authors to avoid the biggest traps, pitfalls and challenges when writing a book and go from Ideas to Author with ease even if they Have No Time, Hate Writing and Lack Clarity.

»“I've helped hundreds of people clarify their message, get laser focused and publish their inspirational, professional book with ease while having fun,” states Pelloni.

»“I created Idea to Author Self-Publishing Academy to help authors avoid unneeded costly mistakes, delays and frustration. It's a self-guided program with some personal coaching by me. I walk them along the process of what I call the 5 Phases of Profitable Publishing and help them to avoid the most common mistakes which can turn their book from fantastic to failure.”

»Pelloni created a free video training and guide at www.IdeatoAuthorPublishing.com for anyone interested in writing and publishing a book. It helps potential authors get started down the right path.

»The training covers topics such as:

»- How to avoid the traps pitfalls and challenges of self-publishing

»- How to overcome time confusion and ensure authors write the “right” book

»- How to navigate the potholes of publishing tech

»- The #1 reason people don't finish their book

»Pelloni believes having a book is an essential tool for business owners, coaches, consultants and entrepreneurs to help them elevate their brand and become irresistible to their ideal clients while growing leads, sales and revenue.

»ABOUT CLIFF PELLONI

»Utilizing more than 25 years of sales, marketing and entrepreneurial experience ranging from start-ups to Fortune 5 companies Cliff has developed programs and exclusive systems which help sell millions of dollars of products and services for organizations, businesses and entrepreneurs using the Power of Transformational Publishing.

»Working with many different and diverse clients around the world ranging from piano teachers to rock stars, realtors to international speakers he helps them to clarify their message, get laser focused and publish their inspirational, professional book with ease while having fun.

»His system helps authors avoid unneeded costly mistakes, delays, and frustration while elevating their brand and become irresistible to their ideal clients while gaining leads, sales and revenue.

»Contact:

»http://www.ideatoauthorpublishing.com/

»Source:

»Cliff Pelloni.»

.../... Read all on PR Newswire

« Où trouver des livres au temps de l'épidémie sans passer par Amazon ? »

Youness Bousenna (@YBousenna)
Télérama (@Telerama)

VIDEO. Lire un Audiolivre sur Audiocite.net

« Une question majeure se pose en ces temps de confinement propices au stockage : comment ne pas manquer de livres ? Amazon n’est pas une fatalité... De la librairie en ligne à votre bonne vieille bibliothèque, voici quelques pistes pour continuer à nourrir votre esprit.

» Les livres sont un peu l’équivalent des pâtes pour notre esprit : il va donc falloir s’approvisionner pour tenir. Les librairies étant fermées, et Amazon n’étant pas une fatalité, voici quelques possibilités pour éviter la famine.

» Se faire livrer des livres

» Bien entendu, la livraison semble être la solution. Mais l’évolution de la situation risque de compromettre cette possibilité. Le réseau parisien Librest, regroupant quatorze librairies franciliennes, promettait dimanche de récupérer les commandes sur place ou de venir les livrer dans les boîtes à lettres... avant d’indiquer lundi matin : “Le bon sens impose aux librairies Librest de ne pas se lancer dans son projet de livraison à domicile et de retrait des commandes sur le pas de la porte.” Pour l’instant, il semble encore possible de commander sur les plateformes mutualisées de librairies indépendantes Lalibrairie.com [@Lalibrairie_com, “La librairie en ligne qui défend les libraires indépendants”] ou Placedeslibraires.fr [@placedlibraires, “Le site des librairies indépendantes ! Localisez ou téléchargez vos livres dans plus de 660 librairies”].

» Pour les prochains jours, la situation n’est pas claire. “De nombreux points restent en suspens ce soir et sont susceptibles de s'éclaircir dans les heures ou les jours qui viennent”, indiquait dimanche le Syndicat de la librairie française (SLF) [@SLF_Librairie, “Le #SLF représente les #librairies #indépendantes françaises”]. D’ailleurs, une exception semble actuellement bénéficier aux librairies vendant de la presse – qui, à ce titre, font partie des commerces autorisés à rester ouverts.

» Pour le reste, les livraisons de livres aux clients, par un envoi postal ou un portage à domicile, ne sont pas formellement suspendues. Mais l’objectif étant la restriction des contacts, “tout mode de livraison ou de retrait qui favoriserait le développement de ces échanges n'est pas recommandé”, souligne le SNL. En attendant qu’une possible suspension du transport de marchandises non prioritaires vienne définitivement clore le débat ?

» Lire en format numérique

» Le livre papier, on aime tous ça. Mais voilà, il faut se rendre à l’évidence : la lecture sur écran risque de devenir notre meilleure amie. Aujourd’hui, toutes les maisons d’éditions proposent des formats numériques (Epub ou Pdf). Et en plus, c’est moins cher ! Prenez l’une des dernières parutions, par exemple Le Pays des autres, de Leïla Slimani : 14,99 euros en numérique contre 20 euros en papier (hors frais de port). Ou, chez Grasset, Le Consentement, de Vanessa Springora : 12,99 euros pour le fichier au lieu de 18 euros en “physique”. Ce qui fait 10,02 euros économisés en deux livres... L’occasion d’en acheter un troisième ?

» Bien sûr, tout est plus appréciable quand c’est gratuit. En matière de lecture, vous avez de quoi tenir une quarantaine de siècles en confinement avant d’avoir épuisé toutes les bibliothèques de livres numériques constituées par des ouvrages libres de droit. Les trois adresses les plus connues sont Wikisource, le Gutenberg Project [@gutenberg_org, “the first producer of free eBooks”] et Gallica [@GallicaBnF], sur lequel la Bibliothèque nationale de France (BNF) [@laBnF] propose des milliers de livres numériques numérisés à partir des originaux.

» Mais il existe de nombreux autres sites proposant de choix de lectures très variés. De L’Épopée de Gilgamesh à l’intégrale de Georges Bernanos (tombé dans le domaine public en 2019), vous avez tout pour trouver votre bonheur.

» Lire, relire, écouter lire

» Il existe une loi historique bien connue : les plus grandes innovations surgissent toujours durant les crises. Pourquoi ne pas l’appliquer à votre façon de lire ? Vous pourriez par exemple expérimenter le livre audio pour décoller les yeux de l’écran.

» Rendez-vous sur Audiocite.net, Bibliboom.com ou Litteratureaudio.com, choisissez votre lecture et mettez votre casque : voilà un moyen de contempler la rue déserte en écoutant Cent Ans de solitude ou, tout simplement, redécouvrir la musicalité du phrasé de Marcel Proust. D’ailleurs, sachez que Litteraturaudio.com propose une lecture de l’intégralité d’À la recherche du temps perdu en... cent quarante-cinq heures et dix-huit minutes : de quoi déjà s’occuper six jours.

» Enfin, ce confinement n’est-il pas l’occasion de renouer avec votre bibliothèque, comme on retrouverait un vieil ami perdu de vue ? Tous les lecteurs peuvent en témoigner : certains livres sont encore meilleurs lors de la seconde lecture. Et puis c’est bon pour votre santé.

» Une étude parue dans le Journal of Consumer Research de l’université de Chicago, en octobre 2011, soulignait les bénéfices de la relecture pour la santé mentale – notamment pour redécouvrir, au-delà du texte, les émotions enfouies de la première fois.

» Le réseau francilien Librest ne conseille pas autre chose. “Profitez-en pour lire et relire les livres qui sont chez vous. Allez sur le site librest.com, il y a plus de cinq mille livres conseillés par nos libraires.” Parce que, oui, les libraires sont toujours là pour vous conseiller... Confinement ou pas ! ».

.../... Tout lire sur Télérama

¿Cómo se establecen los términos para nuevas realidades que se crean o se descubren? El caso del nombre «Covid-19»

eldiario.es (@eldiarioes), EFE

Tedros Adhanom Ghebreyesus, director general de la OMS. (Foto: EFE/EPA/SALVATORE DI NOLFI).

«La Organización Mundial de la Salud (OMS) (@WHO) anunció este martes que la enfermedad provocada por el nuevo coronavirus de Wuhan recibirá oficialmente el nombre de “Covid-19”, según se decidió en el primer día de reunión de 300 expertos sobre esta epidemia en Ginebra.

»La OMS decidió usar un nombre que “pueda pronunciarse y no aluda a una localización geográfica específica, un animal o un grupo de personas” para evitar estigmatizaciones, destacó en rueda de prensa el director general del organismo, Tedros Adhanom Ghebreyesus, al anunciar esta decisión.

»El nombre nace de un acrónimo en inglés a partir de la expresión “corona virus disease” (“enfermedad de coronavirus”) y será un estándar para eventuales brotes de coronavirus en el futuro, señaló Tedros».

.../... Lee todo en eldiario.es

Orden CUD/1292/2019, de 18 de diciembre, por la que se concede el Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018. Publicada en el BOE, núm. 5, de 6 de enero de 2020

Boletín Oficial del Estado (@boegob)

VÍDEO. Aurea Dicta, de Miquel Barceló

«Mediante Resolución de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, de fecha 2 de julio de 2019, se convocó el Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018 (Boletín Oficial del Estado núm. 163, de 9 de julio).

»Por Orden CUD/1064/2019, de 23 de octubre (Boletín Oficial del Estado núm. 260, de 29 de octubre) se designó el Jurado para la concesión del Premio señalado en el párrafo anterior, en cumplimiento del artículo 4 de la Orden CUL/196/2008, de 28 de enero, por la que se establecen las bases reguladoras del Premio a los Libros Mejor Editados y del apartado séptimo de la Resolución de convocatoria.

»Válidamente constituido y reunido el Jurado del Premio a los Libros Mejor Editados se ha elevado el fallo correspondiente a través de la persona titular de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura.

»En virtud de lo anteriormente expuesto, y en cumplimiento del artículo 7 de la Orden CUL/196/2008, de 28 de enero y del apartado noveno de la Resolución, dispongo:

»Primero. Concesión del Premio en la modalidad Libros de Arte

»Se concede el primer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros de Arte a Galeries d’art a Catalunya, de varios autores, editado por la Generalitat de Catalunya, por su cuidado diseño gráfico y por la original coexistencia de dos sistemas de encuadernación, encolados entre sí.

»Se concede el segundo Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros de Arte a América, tierra de jinetes. Del charro al gaucho. Siglos XIX-XXI, de varios autores, editado por Turner Publicaciones, por la calidad de sus más de 400 ilustraciones y de su encuadernación en seda impresa.

»Se concede el tercer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros de Arte a Santa María la Mayor, de varios autores, editado por Turner Publicaciones, por su original combinación de papel mate de gran calidad para la parte gráfica y papel tela para los textos.

»Segundo. Concesión del Premio en la modalidad Libros de Bibliofilia

»Se concede el primer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros de Bibliofilia a Aurea Dicta, de Miquel Barceló; ilustraciones de Miquel Barceló, editado por Editorial Alpha, por su singular composición, que aúna las técnicas más avanzadas de las artes gráficas con el trabajo artesanal.

»Se concede el segundo Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros de Bibliofilia a La Alhambra, belleza eterna, de Javier Macpherson; ilustraciones de Javier Macpherson, editado por Legado Gráfico, por su combinación de la edición facsímil de doce estancias de la Alhambra en el siglo XIX, de John Frederick Lewis, enfrentadas con sus correspondientes grabados actuales de los mismos lugares realizados por Javier MacPherson Monegal.

»Se concede el tercer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros de Bibliofilia a ADN Cervantes, de Felipe Alarcón Echenique y Miguel Fernando Gómez Vozmediano; ilustraciones de Felipe Alarcón Echenique, editado por Millennium Líber, por su delicada estampación artesanal a ocho tintas de la obra del artista Felipe Alarcón, quien refleja en sus dibujos la relación de nuestro autor más universal con diez aspectos de las artes.

»Tercero. Concesión del Premio en la modalidad Libros Fácsímiles

»Se concede el primer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros Facsímiles a Apócrifo de Avellaneda, de Alonso Fernández de Avellaneda, editado por Millennium Liber, por su exquisita realización artesanal, que busca acercarse lo más posible al original.

»Se concede el segundo Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros Facsímiles a Cuaderno de notas de Villard de Honnecourt, de Villard de Honnecourt, editado por Siloé, Arte y Bibliofilia, por, por aproximar a los estudiosos de hoy una obra singular sobre arquitectura del siglo XIII, que pueden apreciar tal y como se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia.

»Se concede el tercer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros Facsímiles a La limpieza no manchada, de Lope Félix de Vega y Carpio, editado por la Universidad de Salamanca, por la elegancia de esta edición, que recupera la realizada por Gráficas Cervantes en 1972, y homenajea a Jesús Sánchez Ruipérez.

»Cuarto. Concesión del Premio en la modalidad de Libros Infantiles y Juveniles

»Se concede el primer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros Infantiles y Juveniles a Cándido y los demás, de Fran González Tenorio (Fran Pintadera); ilustraciones de Christian Inaraja Genís, editado por Kalandraka Editora, por su gran riqueza gráfica conseguida a través de figuras sintéticas sobre fondos blancos y una tipografía que reproduce la de las antiguas máquinas de escribir.

»Se concede el segundo Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros Infantiles y Juveniles a El libro del futuro, de Joana Carro y César Sánchez; ilustraciones de María Ramos, editado por Fulgencio Pimentel, por su concepto original y participativo, realizado de una manera sencilla y atractiva.

»Se concede el tercer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Libros Infantiles y Juveniles a Cara de velocidad, de Margarita Tojo Fernández (Marga Tojo); ilustraciones de María Colomo Hergueta (María Hergueta), editado por Kalandraka Editora, por su acierto en una maquetación sencilla de los poemas, con unas ilustraciones de gran fuerza visual cercanas a la estética del cómic de aventuras.

»Quinto. Concesión del Premio en la modalidad de Obras Generales y de Divulgación

»Se concede el primer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Obras Generales y de Divulgación a Preferiría ser amada, de Emily Dickinson; ilustraciones de Elia Mervi, editado por Nórdica Libros, por reunir de forma armónica poemas, cartas y también, los envelope poems, breves poemas que la autora escribió en sobres de cartas, y que la ilustradora ha sabido interpretar para acercar al lector al universo cotidiano de la poeta de Amherst.

»Se concede el segundo Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Obras Generales y de Divulgación a Dispájaro, de Rubén Tejerina; ilustraciones de Cristina Reina, editado por Copelia Ediciones, por su diseño original, llamativo e innovador y sin embargo sobrio, en el que se utilizan dos tipos de papel de tratamiento ecológico.

»Se concede el tercer Premio 2019 a los Libros Mejor Editados en 2018, en la modalidad de Obras Generales y de Divulgación a Black & Tan. Un viaje ilustrado a los orígenes del Jazz, de Miguel Calero; ilustraciones de Neus Caamaño, editado por Publicaciones Ilustradas TTT, por saber sintetizar el contenido con la maquetación, el formato y la estética de las ilustraciones de forma admirable.

»Sexto. Desestimación de solicitudes

»Se consideran desestimadas las demás solicitudes presentadas.

»Madrid, 18 de diciembre de 2019.– El Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao Cabrera».

.../... Lee todo en el Boletín Oficial del Estado

«Saul Bass: The Art Of The Title Sequence»

Amanda Iglesias

VÍDEO.

También puede interesarte:

Alex Bigman: «Saul Bass: The man who changed graphic design», 99designs (@99designs).

Chimamanda Adichie (@ChimamandaReal): «El peligro de la historia única»

TED (@TEDTalks)

VÍDEO. Charla TED.

«Nuestras vidas, nuestras culturas, están hechas de muchas historias interrelacionadas. La novelista Chimamanda Adichie cuenta cómo encontró su voz cultural auténtica y advierte que si solo escuchamos una historia sobre una persona o un país, corremos el riesgo de caer en una incomprensión grave».

«Woody Allen sí publicará sus memorias en España con Hachette Book Group». La editorial elegida es Alianza (Grupo Anaya / Hachette)

ABC (@abc_es)

El director de cine Woody Allen. (Foto: AFP).

«Woody Allen sí publicará sus memorias en España el 21 de mayo y Francia hará “todo lo posible”. Así lo ha confirmado la editorial Alianza (Grupo Anaya) unos días después de que Hachette Book Group anunciara su cancelación tras recibir duras críticas por dar voz al cineasta, acusado de abusos sexuales.

»Las memorias de Woody Allen, A propósito de nada, sí serán publicadas en español, como ha confirmado este lunes la editorial Alianza [@alianza_ed > Grupo Anaya > Hachette Book Group], unos días después de que Hachette anunciara que cancela su publicación tras recibir duras críticas por dar voz al cineasta, acusado de abusos sexuales, de acuerdo con EFE.

»Alianza mantiene la fecha del 21 de mayo para la salida de un libro que ofrece “un repaso completo” de la vida del director, actor y guionista neoyorquino, tanto personal como profesional. Y “describe su labor en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos y obra impresa, tanto libros como prensa. Allen también habla de sus relaciones con familiares y amigos, y de los amores de su vida”, señala Alianza.

»Estaba previsto que el libro en inglés, Apropos of Nothing se publicara el 7 de abril en Estados Unidos, pero tan solo cuatro días después de haberlo anunciado, Hachette dio marcha atrás y canceló la publicación por la presión de sus propios empleados. También el periodista y escritor Ronan Farrow, hijo de Allen, se sumó a las voces en contra de la publicación de las memorias, atacando a la editorial por no tener en cuenta las acusaciones que pesan sobre su padre.

»La publicación se mantiene sin embargo para España y Latinoamérica, ya que Alianza ha adquirido los derechos de la traducción al castellano a nivel mundial.

»En Francia

»A propósito de nada también parece seguir adelanta en Francia. El periódico francés Le Point publicaba las palabras del director de la editorial que ha adquirido los derechos en el país galo.

»“La situación estadounidense no es la nuestra”, ha afirmado Manuel Carcassonne, director de Stock [Éditions Stock, @EditionsStock], la filial francesa de Hachette [Hachette Book Group, @HachetteUS]. El directivo ponía así tierra de por medio entre la decisión en Estados Unidos y la gala e insistía en que hará todo lo posible por sacarlas adelante.

»El cineasta, según varios medios estadounidenses, había hecho circular sus memorias durante bastante tiempo, sin lograr despertar interés entre las editoriales debido a las acusaciones de abuso sexual por parte de su hija Dylan, que le han dejado prácticamente apartado del mundo del cine en EEUU».

.../... Lee todo en ABC

«Woody Allen ya no tiene quien le edite en su país. El cineasta no consigue publicar sus memorias, rechazadas tras el movimiento #MeToo». Hachette Book Group rompe el contrato acordado con su subsidiaria Grand Central Publishing

Gabriel Lerman
La Vanguardia (@La_Vanguardia)

Ronan Farrow, hijo del director, se despide de su editorial que es la misma que iba a sacar el libro de su padre. Ronan siempre se ha posicionado a favor de su hermana Dylan, que acusa a Allen de abuso sexual. (Foto: Robyn Beck / AFP)

«Una protesta organizada por los propios empleados de Hachette [Hachette Book Group, @HachetteUS], quienes se marcharon de sus escritorios el jueves por la tarde en repudio a la decisión de la editorial de publicar un libro de memorias escritas por el cuestionado Woody Allen, ha surtido efecto. Ayer viernes, la importante editorial anunció que se echaba atrás, y que le devolvería al autor sus derechos, en lo que constituye un nuevo golpe para quien durante décadas fue considerado uno de los grandes genios del cine. Allen, que continúa filmando regularmente a pesar de todo, no ha podido estrenar en Estados Unidos la última película que hizo para Amazon antes que esta compañía rompiera con un contrato que le garantizaba 4 filmes, Un día lluvioso en Nueva York, y tampoco logra encontrar quien quiera estrenar allí Rifkin’s Festival, el filme que acaba de concluir con fondos europeos.

»Grand Central Publishing [@GrandCentralPub], una subsidiaria de Hachette, había anunciado el lunes que publicaría el 7 de abril el libro de Allen, Apropos of Nothing , lo que generó de inmediato una enérgica reacción por parte del periodista Ronan Farrow, hijo biológico de Allen y su principal denunciante, quien el año pasado publicó Catch and Kill , un best-seller sobre su investigación del caso Harvey Weinstein con otra subsidiaria de esa misma editorial. Ronan ha apoyado sistemáticamente las denuncias de su hermana Dylan, que sostiene que fue abusada en una ocasión por Allen cuando tenía 7 años, algo que el director ha negado con el mismo énfasis a lo largo de una batalla familiar que ya lleva décadas y que en su paso por la justicia estadounidense le ha dado la razón a Woody en dos ocasiones.

»En un comunicado, Hachette explicó sus razones: “La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue muy difícil. Tomamos muy seriamente nuestras relaciones con los autores, y no cancelamos la publicación de libros sin un buen motivo. Hemos publicado muchos libros conflictivos y lo seguiremos haciendo. Como editores, queremos asegurar en cada día de trabajo que se puedan escuchar diferentes voces y puntos de vistas opuestos. Pero tras hablar del tema con nuestro equipo, hemos llegado a la conclusión que no es una buena idea para HBG seguir adelante con la publicación de este libro”.

»Allen ha estado tratando de publicar sus memorias desde hace casi dos décadas. En el 2003 rechazó una oferta de Penguin, otra importante editorial, por 3 millones de dólares, por considerarla muy baja. Cuando esa empresa no quiso ofrecerle más, prefirió retirar el proyecto del mercado, seguro de que en algún momento alguien le propondría un acuerdo que estuviera más cercano a sus ambiciones económicas. Pero llegó el #MeToo y la carrera de Woody se desmoronó de la noche a la mañana.

»En el 2018, su agente John Burnham, que ha trabajado con él durante las últimas 3 décadas, ofreció un manuscrito con sus memorias en el mismo mercado editorial al que había despreciado antes. Pero en esa ocasión fueron muchos los que ni siquiera se tomaron el trabajo de leerlo, conscientes de que publicarlo generaría controversia y quienes sí se reunieron con él ni siquiera hicieron una oferta. Cuando Grand Central anunció sorpresivamente el libro, no dio detalles sobre su contenido, limitándose a a presentarle como “una comprensiva descripción de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional, describiendo su trabajo en cine, teatro, televisión, clubes nocturnos y prensa escrita. Allen también escribe sobre sus relaciones con la familia, sus amigos y los amores en su vida”».

.../... Lee todo en La Vanguardia

«En papel, ¿qué podías tener? ¿Un millón de ejemplares en el mejor de los momentos? Pues en el digital puedes tener 85 millones»

«Soledad Gallego-Díaz analiza el nuevo muro de pago de El País: “Seríamos tontos si no usásemos los nuevos instrumentos”»
prnoticias (@prnoticias)

Soledad Gallego-Díaz.

«El País se prepara para uno de los momentos más decisivos de su historia. A lo largo de este mes, el diario implantará su muro de pago y comenzará a cobrar a los lectores de su edición digital con el objetivo de construir un negocio fuerte y sólido que no dependa del clickbait, las redes sociales y el SEO. Ante la inminente llegada de este nuevo modelo, Soledad Gallego-Díaz, directora del periódico, ha charlado con Montserrat Domínguez para analizar los principales retos a los que se enfrenta la publicación.

»“Es el futuro, no hay otra manera de hacer periodismo. Es maravilloso porque, en papel, ¿qué podías tener? ¿Un millón de ejemplares en el mejor de los momentos? Pues en el digital puedes tener 85 millones”, apunta la responsable de El País, que recalca la importancia de innovar constantemente a la hora de explorar nuevas formas de contarle las cosas a los lectores: “Debemos utilizar los nuevos instrumentos, tontos seremos si no lo hacemos”.

»“Además, la potencia que tiene la información en este momento es extraordinaria porque la puedes acompañar de imagen, de datos, de otros artículos... Es una riqueza tan grande que hay que suscribirse a ella, no puedes acceder a ella de otra forma”, añade Soledad Gallego-Díaz, que no desaprovecha la ocasión y pone en valor a la redacción de El País: “Este periódico tiene una cultura, que es algo que no se aprecia ni se valora suficientemente. Los periodistas de El País tienen una cultura que es el producto de 44 años de trabajo de centenares de periodistas que han ido aportando su conocimiento, su experiencia y su manera de hacer las cosas. Todo eso, al final, es una cultura periodística y profesional de altísimo nivel”.

»Gallego-Díaz también ha escrito un artículo en El País desgranando las razones que han llevado al diario a adoptar este nuevo sistema: “El mundo digital, las nuevas tecnologías aplicadas a la información, han cambiado de arriba abajo las herramientas con las que trabajamos, el modelo de negocio de la empresa, la manera de relacionarnos con nuestros lectores, el ámbito, infinitamente más amplio, al que podemos llegar. Y tenemos que adaptarnos a esas nuevas realidades”.

»En el texto, titulado “Hacer El País no es fácil”, la directora del diario remarca que estos cambios se enmarcan dentro de la necesidad que han desarrollado en los últimos tiempos los medios de comunicación de contar con todas las armas que tengan a su disposición para combatir contra las fake news y la desinformación: “En pocas semanas, lanzaremos el modelo de suscripción digital con el que estamos seguros de que podremos garantizar para las próximas décadas los niveles de periodismo de calidad que exige nuestro compromiso con ustedes. Un periodismo que sirva a la democracia y a la sociedad, que esté atento a ustedes, nuestros lectores, nuestro único, apasionado y verdadero objetivo”.

»Así será el nuevo modelo de suscripción de El País

»A diferencia de lo que sucede en otros diarios como El Español, eldiario.es o El Mundo, la publicación de Prisa ha optado por apostar por un muro de pago poroso, el mismo por el que se decantó The New York Times en su momento. De esta forma, los lectores de El País tendrán a su disposición la posibilidad de leer 10 artículos cada mes de manera gratuita y, una vez que superen el límite, deberán suscribirse para seguir accediendo a los contenidos del periódico. El precio fijado por la compañía es de 10 euros mensuales, lo que le sitúa como el medio español con la tarifa más cara, y no existe compromiso de permanencia. Por su parte, las personas que estén suscritas al rotativo en papel tendrán acceso ilimitado a la edición digital.

»“Para garantizar que el proyecto pueda seguir creciendo en cobertura y profundidad, mantener una amplia oferta temática y especialización, y seguir contando con muchos de los mejores periodistas de habla hispana del mundo, el diario evolucionará hacia un modelo de suscripción digital, al tiempo que mantiene con toda su relevancia la edición impresa”, explica El País a través de un artículo, en el que también señala que se trata de un “gran cambio que supone el inicio de un nuevo y emocionante camino, un paso imprescindible para sostener el mejor periodismo y seguir sirviendo a la sociedad”.

»Seguiremos Informando...».

.../... Lee todo en prnoticias

«Esperamos que esta presentación de la teoría y el breve repaso de los trabajos ya realizados en el área sienten las bases para futuros estudios de los fenómenos pragmáticos del español a través de la teoría de la NSM (Metalengua Semántica Natural)»

Susana S. Fernández
«Una introducción a la teoría de la Metalengua Semántica Natural (NSM) y su aplicación a la pragmática»
Pragmática Sociocultural / Sociocultural Pragmatics, 19 de febrero de 2020

Pragmática Sociocultural / Sociocultural Pragmatics. Revista Internacional sobre Lingüística del Español / An International Journal of Spanish Linguistics | Asociación Internacional para los Estudios de la Comunicación en Español (ASICE)

Se incluye a continuación un extracto seleccionado de las páginas 397 y 413 a 416 de la publicación en PDF. Las referencias pueden consultarse en la ubicación original.

Enlace HTML.

«At #NSM workshop. Zhengdao Ye, Anna Gladkova, me, Rachel Thompson, Anna Wierzbicka, Jan Hein. (Born on 5 diff continents, I just realised)». Tuit de @cliff_goddard (Cliff Goddard).

«Resumen

»Este artículo expone los principios de la teoría de la Metalengua Semántica Natural (NSM por sus siglas en inglés), originalmente propuesta por Wierzbicka (1972. Semantic primitives. Frankfurt: Athenaeum) y luego desarrollada en una serie de trabajos por Anna Wierzbicka y Cliff Goddard, además de otros académicos que trabajan en el campo. El objetivo es presentar cómo esta teoría se ha aplicado al estudio de la semántica y de la pragmática para analizar distintos aspectos de los hábitos lingüísticos de un determinado grupo cultural sin recurrir a modelos de universalidad, sino más bien trabajando desde dentro de la lengua estudiada para reconocer conceptos claves y estilos comunicativos que le son propios.

»El artículo presenta los conceptos de ‘explicaciones semánticas’ y ‘guiones culturales’, que son explicaciones redactadas con la metodología de paráfrasis reductora a través de la herramienta de la NSM. La NSM es un minilengua compuesta por una serie de conceptos muy básicos y traducibles a todas las lenguas que sirven como punto de partida para explicar conceptos más complejos. Esta teoría ha sido complementada por Cliff Goddard con el concepto de ‘lengua mínima’, que también se presentará en el artículo. El artículo concluye con una exposición de las similitudes y diferencias que existen entre esta forma de hacer pragmática intercultural y la propuesta por otras teorías de la pragmática, incluida la teoría de la Pragmática Sociocultural de Diana Bravo y sus colegas.

»La teoría de la NSM y otras teorías lingüísticas, incluida la Pragmática Sociocultural

»La teoría de la NSM es en sí misma una teoría controversial, ya que, según sus propios creadores, no se ajusta a ninguna de las dicotomías típicas de la lingüística, por ejemplo en lo que se refiere a universalismo vs. relativismo, formalismo vs. naturalismo o a la distinción entre significado léxico y significado gramatical (Goddard, 2018, p. 316). En ese sentido, Goddard afirma que la teoría es tanto universalista (ya que propone un conjunto de conceptos universales básicos) como relativista (ya que estos conceptos universales en realidad son muy limitados); formalista (en el hecho de que cuenta con un metalenguaje altamente especificado y explícito) como natural (en el hecho de que ese mismo lenguaje está compuesto por palabras no técnicas, de la vida cotidiana).

»Además, la teoría no hace distinción entre el significado léxico y el significado gramatical, lo cual la ubica claramente en el espectro de la Lingüística Cognitiva. En este sentido, Goddard (2018, p. 321) afirma que en la teoría se postula el “significado construccional”, es decir que hay construcciones gramaticales que encapsulan significados específicos.

»Por tratarse de una teoría básicamente semántica, los autores de la NSM han discutido en varias ocasiones sus diferencias con otras escuelas semánticas, incluidas la Semántica Formal, que se interesa por las condiciones de verdad de un enunciado, es decir la relación entre lengua y mundo, y no entre lengua y mente, como la Lingüística Cognitiva, incluida la NSM; la Semántica Extensionalista de los investigadores del Max Planck Institute (por ejemplo, Levinson, 2003), que trabajan con la extensión o ámbito de uso de las palabras más que con su intensión o significado conceptual; la Semántica Conceptual de Ray Jackendoff (por ejemplo, Jackendoff, 2006), que se diferencia de la teoría de la NSM por su metalenguaje abstracto, en contraposición con la metalengua natural de la NSM; la Semántica de Marcos de Charles Fillmore (1976), que, si bien utiliza lengua natural para sus descripciones, no cuenta con una metalengua especificada y limitada (como la NSM) y recurre a palabras específicas del inglés (Goddard, 2018, Levisen, 2012).

»Tal vez lo que distingue más radicalmente a la teoría de la NSM es su compromiso explícito por evitar el anglocentrismo y, en general, el etnocentrismo en la investigación lingüística, y, según Goddard (2018, p. 315), esta característica la diferencia de todas las demás teorías actuales. La NSM tiene también una preocupación extrema por producir descripciones lingüísticas desde un punto de vista émico, es decir desde dentro del sistema. Los teóricos de NSM recalcan siempre la importancia de adoptar the insider view o la perspectiva desde dentro (Wierzbicka, 1991).

»Esto se logra principalmente evitando describir los fenómenos de una lengua a través de términos o conceptos que no existen en esa misma lengua. Achacan justamente esta falla a las teorías universalistas, por ejemplo dentro de la pragmática, que en el mejor de los casos logran un observers’ model o outsider perspective (Goddard y Wierzbicka, 2004, p. 159).

»Esta crítica se aplica tanto a la teoría de Grice (1975) con sus máximas conversacionales, a Brown y Levinson (1987) con su concepto de ‘imagen social’ (face), a la pragmática contrastiva de Blum-Kulka y colegas con su inventario de actos de habla (por ejemplo Blum-Kulka, House y Kasper, 1989), como a la teoría de la relevancia de Sperber y Wilson (1986), cuyo concepto básico, la relevancia, es altamente específico de la cultura anglosajona y carece de equivalente en gran número de lenguas.

»Una teoría de la pragmática con la que la NSM comparte un fuerte anclaje en los aspectos culturales y situados del uso de la lengua es la teoría de la Pragmática Sociocultural (PS). Al echar una mirada general a estas dos teorías (para una descripción detallada de la teoría de la Pragmática Sociocultural, véase Bravo, 2009), lo primero que surge a la vista es un importante punto de convergencia en el hecho de que ambas teorías intentan, cada una por sus medios, evitar el etnocentrismo.

»Ya hemos visto anteriormente que Goddard (2018, p. 315) sostiene que este punto es una característica definitoria de la NSM. Los autores de la PS se han manifestado también en distintas ocasiones sobre esta cuestión. Por ejemplo, Albelda Marco (2004, p. 109) ubica la PS dentro de una “perspectiva no etnocentrista”. Bravo (2004, p. 15) propone un modelo que permita “mantener un equilibrio entre universalidad y relatividad en los estudios sobre cortesía, aun en aquellos que no son contrastivos”.

»Sostiene también que la PS se ubica entre las teorías que no aceptan utilizar categorías a priori sin tener en cuenta el contexto comunicativo en que se desarrolla la interacción. Justamente, la cuestión del contexto, interpersonal e interaccional, es clave en la PS y, probablemente, una atención tan cuidadosa al contexto como la que ejerce la PS es de suma importancia para el trabajo de la NSM con, por ejemplo, los guiones culturales, de manera de no caer en falsas generalizaciones.

»Mientras que la NSM evita el etnocentrismo asumiendo un enfoque émico radical, en el hecho de que no acepta ni utiliza como parte de su metalenguaje ningún concepto que sea ajeno al grupo lingüístico/cultural (o en términos de la PS, “comunidad sociocultural”) en cuestión, la PS opta por una solución quizá más moderada que consiste en formular categorías vacías que pueden llenarse de distinta manera en la lengua estudiada.

»Dos categorías de análisis centrales son los conceptos de ‘imagen de autonomía’ e ‘imagen de afiliación’, que parten del concepto original de ‘imagen social’ (face) de Goffman (1967). El primero apunta a un deseo de diferenciarse como individuo de otros individuos y puede manifestarse de distinta manera en distintos grupos (por ejemplo, como un deseo de “originalidad” en los españoles o de “bastarse a sí mismos” de los suecos) (Bravo, 2004). Su contraparte, la afiliación, se relaciona con un deseo de identificación con el grupo y, al igual que en el caso anterior, puede tener distintas manifestaciones (por ejemplo, en el uso frecuente de halagos en los españoles o la búsqueda de consenso en los suecos).

»Los conceptos de ‘autonomía’ y ‘afiliación’ se solapan en parte y, por eso, según Bravo, no constituyen una dicotomía. La PS opera entonces con conceptos metapragmáticos provenientes de teorías universalistas, en el sentido de que no están vedados, como ya hemos mencionado, conceptos como ‘imagen social’ (face) (Goffman, 1967) o el mismo concepto de cortesía, que en la NSM no tienen cabida. Sin embargo, el concepto de cortesía de la PS no es universal, sino que la cortesía se entiende como socioculturalmente acotada. De esta manera, la PS “regresa al relativismo heredero de la antropología” (Bravo, 2004, p. 18).

»Si bien la NSM y la PS se diferencian por las características y la amplitud de su metalenguaje, parecería que las puertas del diálogo están abiertas entre las dos teorías. Los investigadores de la NSM suelen recurrir a trabajos realizados desde otras perspectivas, incluida la PS, para su tarea de identificación de conceptos culturales claves.

»Por ejemplo, en este número especial, el artículo de Fernández y Goddard se apoya en trabajos de Bravo y Hernández Flores para la identificación del concepto de ‘confianza’ como una palabra clave cultural del español; del mismo modo, Bulat-Silva (también en este número especial) adopta conceptos de Bravo y Briz Gómez para analizar expresiones de cariño del español, aunque su análisis fundamentalmente se encuadra en la NSM. Por su parte, Bravo y otros investigadores de la PS reconocen el trabajo pionero de Wierzbicka, por ejemplo en el enfoque no universalista a los actos de habla (Bravo, 2004, p. 25 y este volumen).

»Conclusión

»En este artículo, se ha presentado lo que a nuestro entender es la primera introducción general en español a la teoría de la Metalengua Semántica Natural. Se trata de una presentación sucinta, que expone los principios básicos de esta teoría cuyo fin es hacer semántica y pragmática a través de una minilengua franca conceptual que permite explicar conceptos y fenómenos complejos en palabras que resultan fáciles de entender. Uno de los pilares de la teoría es evitar el anglocentrismo, y el etnocentrismo en general, en las explicaciones, un hecho que según los investigadores de la NSM es un problema bastante usual en las descripciones lingüísticas dentro de las teorías de tipo universalista.

»La NSM es en principio traducible a todas las lenguas y, por eso, en este artículo se presentó también el trabajo de desarrollo de la teoría dentro del español y de las lenguas romances en general, lenguas donde todavía queda mucho trabajo por realizar (pero ver, por ejemplo, publicaciones recientes como Bulat-Silva, 2016, para el portugués; Farese, 2019, para el italiano; y Peeters, 2018, y Jaworska, 2018, para el francés).

»Por último, se esbozó una comparación entre la teoría de la NSM y otras teorías lingüísticas, con el objetivo de ubicar a la NSM en el paisaje teórico actual. En especial, nos detuvimos en los puntos de contacto y en las diferencias entre esta teoría y la Pragmática Sociocultural, aquí con un afán de integrar ambas teorías en el trabajo de descripción de la pragmática de español. Esperamos que esta presentación de la teoría y el breve repaso de los trabajos ya realizados en el área sienten las bases para futuros estudios de los fenómenos pragmáticos del español a través de la teoría de la NSM y, de preferencia también, en diálogo con la teoría de la Pragmática Sociocultural».

La editorial independiente Sexto Piso (@EdSextoPiso) suma su apoyo a Capítulo uno, primera edición de un festival bienal que nace con la vocación de ofrecer una selección de la mejor literatura contemporánea internacional en sus múltiples formas

«Olga Tokarczuk, Margaret Atwood y Bret Easton Ellis en Matadero Madrid»
RevistaDeArte – Logopress (@revistadearte)
En este día, 12 de marzo, los organizadores han anunciado el aplazamiento del festival, cuyas fechas hubieran sido del 26 al 29 de marzo.

Imagen del festival: Tishk Barzanji.

«Matadero Madrid [@mataderomadrid], espacio perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y gestionado por Madrid Destino [@MadridDestino, la empresa municipal que se encarga de la gestión cultural, turística y de espacios destinados a la celebración de eventos], presenta la primera edición de Capítulo uno, Festival Internacional de Literatura de Matadero Madrid. Del 26 al 29 de marzo de 2020, el centro de creación contemporánea reunirá a una selección de la mejor literatura contemporánea internacional en sus múltiples formas: la palabra oral y la escrita; la poesía, la narración, la ficción y la no ficción, las fabulaciones especulativas, las prácticas documentales y la escritura crítica.

»Organizado por Matadero Madrid, con Casa del Lector como colaborador principal, y junto a Cineteca Madrid y Naves del Español en Matadero, Capítulo uno será un espacio para celebrar la literatura como una herramienta compartida excepcional para entendernos como individuos y como sociedad, y para volver a dibujar el mundo. Un festival literario rotundamente mestizo que quiere facilitar la contaminación entre disciplinas y provocar encuentros entre diferentes prácticas artísticas y la palabra.

»En esta primera edición, Capítulo uno reunirá a grandes figuras de la literatura internacional como Olga Tokarczuk, Margaret Atwood, Bret Easton Ellis, Mathias Enard, Miriam Toews, Cristina Morales, Alejandro Zambra, Javier Cercas, Marie Modiano, Marta Sanz y Manuel Vilas, entre otros muchos autores y autoras. Las actividades del Festival, que tendrá periodicidad bienal, tendrán como sedes espacios del centro de creación contemporánea como la Nave 16, el Café Naves y Cineteca Madrid, así como el Auditorio de Casa del Lector.

»Además, la premio Nobel de Literatura 2018 Olga Tokarczuk presentará su último libro, Los errantes (Anagrama, 2019) en el acto de presentación oficial del festival, que tendrá lugar el 10 de marzo en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

»Capítulo uno se articulará en temas y secciones variados y ensayará formatos poco transitados. La conversación con autores internacionales y nacionales de reconocida trayectoria ocupará un espacio central, pero el festival provocará también debates intergeneracionales, dando la voz a propuestas noveles. Durante cuatro intensos días hablará del auge de las narradoras de ciencia ficción; abordará las escrituras del yo navegando entre memorias, crónicas y autoficción, descubrirá “épicas radicales” y propondrá “amistades peligrosas” presentadas por autores que navegan entre diferentes disciplinas creativas.

»Los ejes del festival

»La cita literaria estará articulada en torno a varios ejes temáticos. El primero, “Capítulo uno”, que da nombre al festival, tendrá el formato de conversaciones con autores internacionales escogidos por su relevancia literaria que presentan sus últimos trabajos. Cada uno leerá el primer capítulo de su obra más reciente y conversará con un destacado periodista o escritor. Olga Tokarczuk, Javier Cercas, Bret Easton Ellis y Margaret Atwood participan en este apartado y conversarán con Berna González Harbour, Malcom Otero, Manuel Jabois y Marta Peirano, respectivamente.

»El eje “Fabulaciones especulativas” dará cabida a historias de ciencia ficción, fabulaciones que se construyen para enfrentar de manera crítica la aceleración tecnológica, las crisis de orden geopolítico y también la crisis ecológica que se sitúa en el trasfondo de todas las demás crisis, con Margaret Atwood como más destacado exponente, con su trilogía MaddAddam.

»La utilización del yo como aparato literario toma el protagonismo en un apartado que explora el terreno de las memorias, las crónicas y la autoficción: “Relatos del yo”. Autores como Deborah Levy, Alejandro Zambra, Miriam Toews y Miguel Ángel Hernández nos adentrarán en sus historias en primera persona.

»La participación de Cristina Morales y Miriam Toews, junto a la de Bret Easton Ellis, se enmarcan en la propuesta temática “Épicas radicales”, en la que el festival se acercará a escrituras que no se esconden cómodamente tras la neutralidad y que confrontan la retórica de la corrección política.

»Bajo el título “Amistades peligrosas”, el festival provocará conversaciones entre disciplinas, abordará la comunicación de la literatura con otras prácticas artísticas y creará constelaciones entre creadores. Para ello invitará a la autora Marie Modiano junto al músico Peter von Poehl, juntos en un espectáculo de canciones y spoken word; a Kalaf Epalanga, autor, DJ y cantautor que combinará literatura y música. Y a la compositora y cantante Miren Iza (Tulsa) que subirá al escenario para presentar “Centauros vivos” con el poeta y escritor Alejandro Simón Partal.

»Los autores participantes en el festival conversarán con destacados artistas, escritores y periodistas como Andrea Aguilar, Luis Alemany, Dora García, Anna Guitart, Nuria Labari, Javier Montes, Lara Moreno, Anna Pacheco, Sabina Urraca y Begoña Gómez Urzaiz.

»Nuevas voces para nuevos tiempos

»Las nuevas formas interdisciplinares encontrarán su sitio en la sección “Nuevas voces para nuevos tiempos”, para el cual el equipo POETAS presenta a Califato DJ set, Somadamantina, Ernesto Castro, Elizabeth Duval, Ángelo Néstore, Homovelamine, Zebra Poetry Film Festival y Una fiesta salvaje con Violeta Gil, Helena Mariño, Cynthia Smart y Berta García Faet.

»Literatura electrónica

»Capítulo uno contará además con María Mencía y Belén Gache, dos exponentes de nuevas vías de aproximación a diferentes formatos literarios, en el apartado “Fuera de página”. En esta sección se abordarán ciertas prácticas creativas recientes en nuevos medios que ha hecho saltar por los aires el marco de la página y la idea de libro al incorporar las pantallas, los ordenadores y los circuitos electrónicos al campo de la experimentación literaria.

»Punto de encuentro para profesionales

»El festival apoyará la traducción de autores emergentes de los diversos países integrantes de la Unión Europea mediante Versión Original, una colaboración con el proyecto CELA (Connecting European Literary Artists), que acercará a Madrid a Maurizio Amendola, Lotte Lentes, Daniela Martín Hidalgo y Joost Oomen. Entre las actividades de Capítulo uno se encuentra también un taller de literatura electrónica y dos bookcamps, de Ecoedición y Audiolibro, abiertos a todas las personas interesadas.

»Un intercambio masivo de “libros que importan”

»El festival animará además a la participación con la acción ciudadana participativa Libros que Importan. La Plaza Matadero acogerá el sábado 28 y el domingo 29 entre las 12:00 y las 19:30 horas un multitudinario intercambio de libros a la manera de “amigo invisible literario”. La iniciativa organizada por la asociación Atrapavientos se ha desarrollado con gran éxito anteriormente en otras ciudades. Sus cuatro ediciones en Zaragoza han contado con la participación de casi 16.000 personas que han aportado cerca de 8.000 libros obteniendo una gran repercusión nacional.

»El intercambio de libros se realiza de manera anónima y una de sus características más importantes es que cada libro debe ir dedicado por la persona que lo entrega. La actividad va más allá de un proyecto meramente literario para convertirse en una iniciativa que da forma a la comunidad y crea vasos comunicantes entre diferentes capas de la ciudad invitando a participar a familias enteras y miles de ciudadanos a compartir sus libros favoritos o aquellos que han sido importantes para ellos. Así, se crea un nexo con un lector desconocido que a menudo se prolonga en las redes sociales y en la lectura posterior».

.../... Lee todo en RevistaDeArte – Logopress

«Capítulo uno. Festival Internacional de Literatura de Matadero Madrid
Matadero Madrid (@mataderomadrid)

»Capítulo uno es un festival internacional que reúne bienalmente en Madrid una selección de la mejor literatura contemporánea internacional en sus múltiples formas: la palabra oral y la escrita; la poesía, la narración, la ficción y la no ficción, las fabulaciones especulativas, los relatos documentales y la escritura crítica con el objetivo de interrogar los cánones y descubrir nuevas prácticas.

»Un espacio para celebrar la literatura como una herramienta compartida excepcional para entendernos como individuos y como sociedad, y para volver a dibujar el mundo. Un festival literario rotundamente mestizo que quiere facilitar la contaminación entre disciplinas y provocar encuentros entre diferentes prácticas artísticas y la palabra.

»Del 26 al 29 de marzo de 2020, Capítulo uno reunirá a grandes figuras de la literatura internacional como Margaret Atwood, Bret Easton Ellis, Mathias Enard, Miriam Toews, Cristina Morales, Alejandro Zambra, Javier Cercas, Marie Modiano, Marta Sanz y Manuel Vilas, entre otros muchos autores y autoras.

»Capítulo uno se articulará en temas y secciones variados y ensayará formatos poco transitados. La conversación con autores internacionales y nacionales de reconocida trayectoria ocupará un espacio central, pero el festival provocará también debates intergeneracionales, dando la voz a propuestas noveles. Durante cuatro intensos días hablará del auge de las narradoras de ciencia ficción; abordará las escrituras del yo navegando entre memoirs, crónicas y autoficción, descubrirá «épicas radicales» y propondrá “amistades peligrosas” presentadas por autores que navegan entre diferentes disciplinas creativas.

»Y en conexión con el nombre del festival, se invitará a los autores a iniciar su participación con la lectura en lengua original de una página del capítulo primero de su libro más reciente.

»En un momento en que se habla de las tecnologías digitales como la herramienta indispensable para la transmisión de conocimiento y experiencias, Capítulo uno quiere reivindicar que desde siempre y más que nunca, la literatura es nuestra verdadera inteligencia colectiva.

»Capítulo uno está organizado por Matadero Madrid con Casa del Lector como colaborador principal. Patrocina Hotel The Principal Madrid.

»Colaboran Cineteca Madrid y Naves del Español en Matadero.

»Con el apoyo de Anagrama, Literatura Random House, Lumen, Temas de Hoy, Cabaret Voltaire, Sexto piso y Salamandra Zebra Poetry Film Festival, Atrapavientos, CELA - Connecting European Literary Artists Acción Cultural Española A/CE, Institut Français Madrid, British Council, Embajada de Portugal en España y Embajada de Canadá Librería colaboradora La Central».