Imprenta Municipal de Madrid – Artes del Libro

«La Imprenta Municipal - Artes del Libro es un centro que nace para ofrecer al ciudadano contenidos culturales ligados a la historia de la imprenta, del libro y de las artes asociadas a ellos, con la intención de ser un centro de referencia sobre este importante patrimonio cultural.

»Su objetivo es la conservación y divulgación de las técnicas tradicionales de impresión y encuadernación del libro mediante dos actividades principales:

»- La apertura al público de la sala de exposición permanente, donde el visitante puede contemplar y recibir información sobre las piezas y técnicas históricas de la fabricación del libro y artes gráficas, mediante visitas libres o guiadas.

»- El mantenimiento de los talleres profesionales de impresión tipográfica, encuadernación artesanal, encuadernación artística y restauración, que cubren la demanda que generan los servicios culturales e institucionales del Ayuntamiento de Madrid.

»El centro cuenta para ello con una rica colección de bienes culturales procedente de las artes gráficas de los últimos doscientos años, tanto en su aspecto material -con más de 3000 piezas-, como inmaterial, con el mantenimiento de una serie de técnicas vivas en sus talleres. Además, en los últimos 25 años, ha realizado una importante labor de acrecentamiento de su colección, recuperando piezas como un tórculo de estampar de 1789 o la fundición tipográfica.»

Memoria de Madrid en YouTube

Tipografía e impresión: la Imprenta Ibor en acción

Esta secuencia de cuatro vídeos a continuación nos aproxima al significado del adjetivo 'artesano' aplicado al oficio de impresor: la paciencia, la minuciosidad, la atención al detalle, la pulcritud... a la vez que el anonimato de cara al público, la sencillez del entorno, la tosquedad de los medios... No son notas exclusivas de este oficio, sino de muchos y de muchas profesiones. El resultado final, el arte final, es la diferencia.

Todos los vídeos son de la Imprenta Ibor, situada en Barbastro. Esta es su web: http://www.imprentaibor.com/, donde encontraréis un catálogo de su especialidad, las invitaciones de boda. Y para ver las máquinas desde otro ángulo y enfocadas con más perspectiva, visitad esta página de El Periódico del Alto Aragón, del colegio del mismo nombre, con un álbum de fotos de la visita de un grupo de estudiantes de secundaria.

Hacer un molde en tipografía

Cómo descomponer un molde en tipografía

Manipular un molde en tipografía

Impresión del Gordo de Navidad 2014

«Las herramientas del oficio (impresor)»

Lola Espinosa, Oficio

«Con la intención de celebrar el trabajo manual y "honrar" el nombre de este proyecto, hoy inicio una serie de entradas en las que mostraré las herramientas de los oficios que todavía sobreviven aunque parezca mentira.

»Y estas son algunas de mis herramientas (el burro delante para que no se espante). De arriba a abajo y de izquierda a derecha: la espátula que utilizo para mezclar las tintas, la bruza para limpiar los tipos, las pinzas (de un tamaño considerable), la llave para abrir las latas de tinta, la llave de cuñas y una cuña, el cordel para atar las formas, el componedor y el tipómetro.

»Ésta era la parte limpia del oficio. Oh, sí, diréis, un oficio donde se trabaja con pinzas. Puede parecer limpio y delicado. Pero... hay una parte sucia, y a mí que soy una señorita* también me gusta la parte sucia, para qué mentir.

»Si queréis oír hablar de "trapitos" en este blog, éste es el tipo de trapitos que encontraréis (arriba a la izquierda). Reciclo las camisetas viejas, las que me regalan con publicidad, las que los niños se manchan de chocolate y es imposible sacar a la luz de nuevo... todo vale para limpiar la máquina después de un trabajo. Sólo a veces me acuerdo de ponerme guantes, con lo cual podéis adivinar que no tengo unas manos de princesa. También debo usar la lima de metales para evitar que algunas esquinas se impriman, la llave inglesa para ajustar la presión, la aceitera para que la Barcino no se queje, y si el aceite no es suficiente: GRASA (lo del botecito).»

«RIT Cary Graphic Arts Collection acquires personal typography archive of Ed Benguiat. Brooklyn-born designer created logotypes for ‘Esquire,’ Coke, Ford, ‘Reader’s Digest,’ ‘Playboy’»

Marcia Morphy, Rochester Institute of Technology (RIT)

«Typographer Edward Benguiat says when he visits Manhattan and sees the famous logo he created for The New York Times—spanning one-city-block-long across the entire building—“It’s a proud moment to know you’ve created one of the most recognizable mastheads in the world.”

»The Brooklyn-raised Benguiat (born Ephram Edward Benguiat, Oct. 27, 1927), is also the father of such recognizable typefaces as Tiffany, Bookman, Edwardian Script, Caslon No. 225, and self-titled fonts Benguiat and Benguiat Gothic.

»And now his legacy lives on as the “Edward Benguiat Archive” becomes the newest acquisition to join the Cary Graphic Design Archive, located in the Cary Graphic Arts Collection at Rochester Institute of Technology. Benguiat was honored previously at RIT when he was presented with the Frederic W. Goudy award for excellence in typography in 1990.

»“The archive is a testament to Ed’s extraordinary achievements in lettering,” said Steven Galbraith, curator of the Cary Collection. “It’s a sampling from his expansive career as a designer of more than 600 typefaces, many created between 1970 and 1995.”

»Benguiat says people don’t realize how time consuming the calligraphy process is, and more often than not, “You’ll never see the money for the hours you put into it,” he noted. “For example, it took me a year to complete the Edwardian Script—where I worked at least five hours a day, every day.”

»“My favorite alphabet is one that no one uses or likes; it’s called Panache, a plain sans serif letter with thick and thins in it. And my least favorite is Comics Sans, the downright ugly and awkward font used in Snoopy that everyone seems to love.”

»Benguiat was instrumental in the establishment of the International Typeface Corporation, a type foundry owned by Aaron Burns, the Lubalin Burns Corp., and Photo Lettering. His first project at ITC was designing the font Souvenir.

»He believes typesetters have one thing in mind, to create a font that people enjoy using. “For me, I do not think of type as something that should be readable. It should be beautiful.”

»In what some might consider a lost art, Benguiat used a pencil and pen—more than 50 years of drawing without a computer—to design or redesign logotypes for Playboy, Coke, Sports Illustrated, The San Diego Tribune, Estée Lauder, AT&T, McCall’s, Reader’s Digest and more. Included in the new archive are original drawings of typefaces for logos and letterheads the letter artist used in magazines and advertising projects, along with a T-Square ruler from his office workspace.

»“As you study the material in his archive, you really can see Benguiat’s hands at work,” said Galbraith. “His sketches, proofs, and exacting touchups on his letterforms are invaluable teaching tools. They provide a behind-the-scenes look at the creative process of a very important and prolific designer.”

»According to Galbraith, Benguiat had a triple crown career and excelled at all three: music, design and teaching. In his early years he was a prominent jazz drummer under the moniker “Eddie Benart,” playing in several bands with the likes of Stan Kenton and Woody Herman before concentrating his career on typography and teaching classes in graphic design and typography at the School of Visual Arts in his native New York.

»“To now have his archives here at RIT is an honor,” said Galbraith. “The archive is a natural fit for the Cary Collection’s Graphic Design Archive (GDA), an archive of 42 contemporary designers working in the modernist traditions, including Benguiat’s colleague, Tom Carnase. Thanks to support from the Gladys Krieble Delmas Foundation, the Benguiat Archive will be accessible for students and scholars in the fall of 2016.”»