«Aravrit: A language of coexistence in the Middle East. Typography designer Liron Lavi Turkenich developed a Hebrew-Arabic Font»

The Jerusalem Post (@Jerusalem_Post)
Andrew Tobin (@andrewjtobin), JTA Digital Editor
(Jewish Telegraphic Agency @JTAnews).

«Middle East peace may remain out of reach, but at least the Hebrew and Arabic languages have found a compromise.

»Israeli typography designer Liron Lavi Turkenich has created a stylized writing system that merges the two ancient alphabets, allowing Hebrew and Arabic speakers to read the same words. Her hope is that Aravrit will promote coexistence in Israel and beyond.

»“I believe Aravrit sends a message that we’re both here, and we might as well acknowledge each other,” Turkenich told JTA. “That applies to Jews and Arab Israelis, but also to Israel and the Palestinians and Israel and the Arab world.”

»Israelis have been receptive. Over 1 million people have watched a Hebrew-language video introducing Aravrit since it was posted last week on Facebook by Kan, Israel’s new broadcasting authority. Dozens left positive comments. A version of the video with English subtitles was released Monday.

»“I think maybe this explains the crazy success of the Hebrew video: We can do something caring for the other side just by reading, without having a solution,” Turkenich said.»

Liron Lavi Turkenich portfolio

On Twitter: @LironLaviTur

Aravrit project’s Facebook page

Aravrit | Liron Lavi

«Aravrit is a project of utopian nature. It presents a set of hybrid letters merging Hebrew and Arabic.

»This new writing system is composed of an Arabic letter on the upper half and a Hebrew letter on the bottom half. The characteristic features of each letter were retained, however in both languages the fusion required some compromises to be made, yet maintaining readability and with limited detriment to the original script. In Aravrit, one can read the language he/she chooses, without ignoring the other one, which is always present.»

«A 160 años de la fundación de la Sociedad Tipográfica Bonaerense»

Lorena Rebella y Soledad Domenichetti
La Izquierda Diario @izquierdadiario

«Hace 160 años se fundaba la Sociedad Tipográfica Bonaerense, una de las primeras asociaciones obreras cuyas tradiciones de lucha y combatividad hace falta retomar y trasmitir al día de hoy.

»Es 25 de mayo de 1857. En las décadas que siguen el país habrá de adquirir la fisonomía propia del desarrollo capitalista y en ese contexto avanzará la organización de la clase obrera argentina -urbana, concentrada-. Pero en este día, en Buenos Aires, ya se funda la Sociedad Tipográfica Bonaerense.

»Los primeros inmigrantes comienzan a llegar y se van agrupando no solo según su nacionalidad; también lo hacen según su oficio. Son zapateros, panaderos, carpinteros, todos lejos de su tierra y que traen muchos de ellos una tradición militante en la izquierda. Se fundan las primeras asociaciones obreras. La más temprana es justamente esta, la de los gráficos, los tipógrafos modernos.

»La primera organización obrera

»La Sociedad Tipográfica Bonaerense reunía a los trabajadores de los diferentes oficios relacionados con la producción y la venta de los materiales impresos, “con el propósito de defender los intereses de los trabajadores gráficos, promover el adelanto del arte tipográfico y proteger a los que necesitaban auxilio justo”. Así lo planteaba su declaración de principios. Catorce años después, para 1871, la Sociedad contaba con una biblioteca abierta a la comunidad, una de las primeras bibliotecas obreras, que llegó a tener más de diez mil ejemplares. También entablarán contacto con los obreros españoles, a través de la sección de aquel país de la Asociación Internacional de los Trabajadores (más conocida por nosotros como la Primera Internacional, que había sido fundada por Marx y Engels).

»Van pasando estos primeros años y el capitalismo va tomando su fisonomía en Argentina, y junto a él nuevas oleadas de inmigrantes habitan frigoríficos y fábricas, los ferrocarriles y el puerto. También crecen la prensa escrita y sus imprentas. En 1861 en la ciudad ya se podían contar alrededor de 24 imprentas y un centenar de tipógrafos. Hacia el año 1879 existían aproximadamente 33 talleres de tipografía en los que trabajaban casi 600 obreros, de los cuales algunos eran italianos, españoles, uruguayos, franceses e ingleses. A este paso las asociaciones obreras se renuevan e interpretan un novedoso papel en el conflicto social: convocan actos, mítines, manifestaciones; son parte activa en la organización de muchas luchas obreras. Como a las de los demás, a la de los tipógrafos le tocará un papel central.

»La primera huelga y el internacionalismo de los trabajadores

»Corre el año 1878 y los dueños de los medios periodísticos no aceptan las demandas de actualización salarial que reclaman sus trabajadores. Encima, intentan prolongar las ya extenuantes jornadas. En asamblea, los trabajadores deciden ir al paro, esta primera huelga de tipógrafos es la primera huelga del país, que es convocada por la Unión Tipográfica, nacida de la ruptura de la Sociedad como una rama gremial. Las patronales cuentan con el respaldo y la colaboración de los medios de prensa y buscan doblegar la huelga contratando tipógrafos de Montevideo. Fracasan. Los trabajadores encuentran a sus hermanos de clase del otro lado del Río de la Plata. Ellos son parte de una tradición que está en su esplendor en el movimiento obrero por aquellos años, el internacionalismo. Se niegan a colaborar y hacen un manifiesto público “…saludamos y aplaudimos la trascendental huelga bonaerense”. Casi 40 días dura la huelga, que paraliza la publicación de diarios. Finalmente imponen sus demandas; salariales sí, pero también en lo que hace a la vida de las familias obreras: los niños empleados serán reemplazados de ahí en más por mayores.

»La huelga general y la fundación de la FGB

»Llegados a los primeros años del siglo XX, más precisamente a 1906, nos encontramos con numerosas huelgas de trabajadores con reclamos salariales y de condiciones de vida, y cuatro años de aplicación de la Ley de Residencia. Son tranviarios, panaderos, mecánicos y fundidores, peluqueros, cocheros, constructores de carruajes y ferroviarios. Entre ellos también están los trabajadores gráficos que van a la huelga. Están divididos en dos gremios, pero coordinan un movimiento de lucha común y forman un comité de huelga unitario. Las patronales responden con lock out, un cierre masivo de talleres y establecimientos. Pero la huelga se prolonga. Logran varios de sus reclamos y forman, por vez primera, una comisión de negociación paritaria y consiguen un convenio colectivo para toda la rama. El 3 de mayo de 1907, producto de esta batalla, los trabajadores tipógrafos fundan la Federación Gráfica Bonaerense, que agrupará a todos los trabajadores de la rama, y ya no por oficio como eran las primeras asociaciones de trabajadores.

»160 años después

»Aquella primera asociación no fue algo aislado. Se fundó en la primera tradición del movimiento obrero internacional que marcó a la clase trabajadora argentina por más de 70 años, hasta la llegada del peronismo. Durante los primeros años de organización del movimiento obrero, en sus métodos de lucha y su ideología se ve el enorme peso de los trabajadores inmigrantes con una fuerte impronta de las corrientes de izquierda, aportando a la construcción de una vanguardia con una gran experiencia de organización. Su internacionalismo, su combatividad, y la independencia política fueron sus sellos distintivos. De estas, las mejores tradiciones de la clase trabajadora, se nutren hoy las experiencias obreras como la de MadyGraf, ex Donnelley, que ante el cierre de la planta hace casi tres años, pelearon para mantener su fuente de trabajo poniéndola a producir bajo gestión de sus trabajadores y lograron la creación de una juegoteca.»

«Saffron (@saffronbc) desarrolla una tipografía para Youtube que quiere ayudar a definir la experiencia de la plataforma»

Expansión @expansioncom, Europa Press

Slightly quirky, simple and bold: discover the @YouTube first own font @saffronbc designed! #YouTubeSans https://t.co/je6KkP7w2r pic.twitter.com/8YipmcD9IQ

— Saffron Consultants (@saffronbc) 12 de mayo de 2017

«La consultora de marcas Saffron ha diseñado una fuente tipográfica para la plataforma global de vídeo YouTube, denominada la YouTube Sans, un trabajo con el que ayuda a la empresa en su proyecto de transformación de su experiencia, cuya primera manifestación es YouTube TV.

»Según explica la consultora en un comunicado, los nuevos Diseños de Interfaces (UI) y Experiencia de Usuario (UX) de la plataforma del gigante de la comunicación Alphabet, al que también pertenece Google, incorporan una nueva tipografía propia "como elemento de cohesión visual".

»Los nuevos UI y UX han sido creados en "estrecha colaboración" entre Saffron y YouTube y cobran vida en el último producto lanzado por la plataforma: YouTube TV, un servicio de televisión on line por suscripción que, a partir de ahora, competirá con otros grandes como Netflix, HBO o Movistar +.

»Saffron, que también ha trabajado con la plataforma en el rediseño del 'botón-play' y de la navegación del producto, remarca que la Youtube Sans se convierte "en la voz de este producto de forma fluida e integrada, tanto dentro la plataforma misma como en toda su comunicación de marketing".

»"Entre otros elementos, hemos desarrollado una tipografía que es vibrante y amigable, atrevida y sencilla, como lo es YouTube, pero también libre y nada convencional, en consonancia con el mundo del cine y el entretenimiento que puebla YouTube TV", ha asegurado el director creativo de Saffron Brand Consultants, Matt Atchison.

»Por su parte, el consejero delegado de Saffron, Jacob Benbunan, ha incidido en la importancia de este trabajo, cuyo desarrollo se irá viendo más adelante en otras manifestaciones y en la experiencia de YouTube.

»En concreto, destaca que la importación radica en haberlo apoyado en el único elemento visual que da cohesión a todas las expresiones de YouTube, la nueva tipografía. "Esta cohesión es imprescindible para conseguir el reconocimiento de marca deseado y necesario para que los productos de la plataforma sean un éxito", ha afirmado.»

For our Spanish-speaking followers, go now to https://t.co/FPPrCqOEVW to listen to an interview with our CEO Jacob Benbunan pic.twitter.com/X6s5sPaGkS

— Saffron Consultants (@saffronbc) 27 de marzo de 2017

«7 Things to Think About For Your Startup's Typography. Typography is the most effective and meaningful vehicle for your brand personality»

Simon Endres (@redantler)
Entrepreneur @Entrepreneur

Ver enlaces en el texto original

ICYMI: Our Creative Director Simon Endres on @Entrepreneur https://t.co/xaHKHMlPHl

— RED ANTLER (@redantler) 19 de mayo de 2017

«Typography surrounds us at all times, on all mediums. We see type used on websites, physical products, digital, print and television ads, magazines and on every book cover. The use of type is so pervasive that it ends up becoming invisible to most people. After all, very few people go around saying, “Wow, that’s a nice typeface!”

»That being said, typography can communicate a lot of ambient information in an immediate and emotional way. Readers will respond to the size, the different shapes, weight and color of the type as well as bringing their own cultural references to bear before they actually read the words. By using the right typeface, a startup can create a strong emotional impression that, combined with effective messaging, can lead to more successful brand communication.

»For example, when Red Antler was considering a typographic approach for Allbirds, a brand that uses premium natural materials to make comfortable and stylish shoes, we needed to find a typeface that would be a counterbalance to the looser script style of the logo. While the logo communicates a curious sense of ease and movement, we wanted the rest of the type to feel very modern and dynamic. In contrast with the logo, which summarily skips along, the headlines feel very bold and direct, connoting a sense of confidence and a no-nonsense attitude.

»When thinking about typography as you build a product or site for your startup, you want to think through several key things, including what kind of impression you want to make, and make sure that the typography matches the message and purpose of your communications. Typography is the most effective and meaningful vehicle for your brand personality; not only does typography convey your message, it also communicates your personality, brand attributes (is your brand trustworthy, playful, serious) and your tone of voice.

»Below are seven specific things to think about as you explore the world of typography for your startup or business:

»1. Understand the value

»Typography is an essential element of your overall brand identity toolkit. Along with your logo and colors, type is one of the core elements that make up your brand identity. While photography and illustration are important to help visualize your offering, no other tool is as immediate, flexible or readily available to you as your typefaces.

»2. Create a distinct and recognizable typographic image with your logo

»While a logo can’t communicate everything about your business, it can help give your audience cues as to who you are and how you might behave. The right type choice can help position your company in a meaningful way. Are you empathetic and accessible, are you trustworthy and credible, are you unique and one of a kind?

»3. Find unique opportunities to embed meaning

»Typography can be truly empowering, as it can enable you to create a distinct set of shapes that are memorable. Typography can also position you differently from your competition.

»Red Antler’s recent work with GoodUncle, a new food delivery service that gives people access to crave-worthy food no matter where they live, illustrates exactly that. We created a logo that is pretty weird looking, with a stretched G that also doubles as a U. The dripping goopy G evokes the delicious dripping ingredients that makes your mouth water. In this case, we embraced a more unexpected treatment that really brought to life the personality of the Gooduncle name and their unique offering. The primary intention of creating this was that if we pique curiosity in the typeface, then the overall brand experience will be infinitely more memorable.

»4. Be versatile

»As a startup, there’s a lot to communicate, from headlines on your homepage to the detailed FAQ page. You need a selection of typefaces that can speak in different tones and at different volumes depending on the context. It’s important that your type choices complement each other. Strong, logical type hierarchy allows you to communicate the various layers of messaging. For example, bold display for headlines, clear and credible value props, hardworking with great legibility that works at small sizes in print and digital.

»5. Sweat the details

»The amount of space you specify between letters, words and lines can impact the overall perception of the message or content. When we are working with a fashion or beauty brand, for instance, we’ll pay particular attention to the spacing of letters in the logo and headlines often adding a lot more space between letters to evoke a sense of elegance and luxury.

»6. Invest in quality

»There are thousands of typefaces, and some are better drawn than others. Be wary of badly constructed typefaces for use as a workhorse typeface that needs to service your many needs. The nuances of weight, height, width, thick and thin strokes as well as how the letters relate to each other are all carefully calibrated by an expert typographer. Chose a "cut" that has good pedigree and a large family that gives you adequate flexibility to communicate through the many layers of your business whether it’s a PowerPoint deck, a subway campaign or your "How It Works" web page.

»7. Consider going custom

»A custom typeface is unique to your brand, has the ability to accurately express your tone of voice and brad personality, and if executed well can be as recognizable as your logo. Some challenges do exist, including the need to commit time and budget to enlist an expert typographer to draw the typeface, ensure a tight brief and pick the right partner.

»Typography is a powerful tool that, if given the right amount of attention by a founder, can be incredibly valuable as you build your startup brand, and can convey your message and personality in an authentic, understated and effective way.»

Juan Luis Blanco Aristondo: «He diseñado la tipografía vasca Harri, un proyecto personal recién terminado»

Sara Utrera, El Diario Vasco

«Juan Luis Blanco Aristondo conoció el mundo de la tipografía a través de las Bellas Artes y el Diseño Gráfico. Sin embargo, el mundo de dibujar letras lo descubrió mucho antes, ya que iba a dibujar con su padre, el que fuera profesor y artista Clamades Blanco. “Mi padre hacía este tipo de rótulos cuando no existía todavía el vinilo adhesivo, eran rótulos hechos a mano. Yo aprendí a dibujar con él, haciendo rótulos en furgonetas, camiones o fachadas de forma tradicional”, recuerda.

»¿Cuándo se dio cuenta de que quería dedicarse a la tipografía?

»Mis primeros estudios fueron de Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Durante 20 años, y antes de dedicarme a la tipografía, he trabajado en el mundo del Diseño Gráfico. La tipografía es una herramienta que he aprendido a utilizar durante ese periodo, sus variantes y necesidades. Pero llegó un momento en el que me apeteció diseñar mis propias tipografías porque no encontraba lo que quería. Fue entonces cuando me di cuenta de que no es un trabajo sencillo, se trata de una especialización, necesitas aprenderla.

»Es ahí, en el 2013, cuando decidí hacer un Máster en la Universidad de Reading en Inglaterra y especializarme en tipografía.

»¿Anteriormente se ha dedicado a la tipografía?

»Dedicarme de forma profesional, hasta ahora no. Había hecho algún intento de diseñar mis propias tipografías, pero siempre en los ratos libres que me dejaba mi trabajo y con muchas dificultades, porque realmente es una tarea compleja a la que necesitas dedicarle tiempo para saber cuáles son las herramientas o las tecnologías necesarias. Es una técnica que va avanzando continuamente y necesitas estar al día.

»¿Y actualmente?

»Todo lo que puedo porque no es fácil encontrar clientes y proyectos a los que dedicarse. Mi intención es dedicarme a la tipografía y a la caligrafía y estoy en ello, compaginándolo con el diseño gráfico.

»¿Fuera del Estado existe más oportunidades para los tipógrafos?

»Sí, fuera de aquí existe más cultura en relación con esta profesión. Creo que es más sencillo que aquí, siempre que consigas los contactos adecuados para abrirte en el mercado. Fue por eso por lo que decidí hacer el Máster de Diseño de Tipografías en Reading.

»Allí es donde conocí a Vaishanvi Murthy (India), con quien desarrollé una fuente tipográfica para Google que se publicará este año en su directorio Google Fonts. Google es una empresa internacional, y diseñar para ellos significa que tienes que diseñar el alfabeto latino, a la vez que otros alfabetos. Mi compañera trabajó en dos alfabetos indios —en India se usan 13 diferentes según la región— y yo me encargué del latino, o sea, el que usamos nosotros.

»También fue allí donde la máxima responsable de la fundación holandesa Khatt Foundation conoció mis trabajos y me invitó a participar en un ambicioso proyecto colectivo denominado Typographic Matchmaking in the Maghrib.

»¿En qué otros proyectos ha trabajado?

»Acabo de terminar un proyecto personal. Básicamente es la versión de rotulación que se hace aquí, la grafía vasca. Yo no encontraba una versión que fuera elegante y refinada, por eso pensé “si no lo encuentras, ¿por qué no hacerlo?”. Y eso es lo que hice.

»He diseñado la tipografía Harri (su nombre viene de su origen como letra labrada en piedra). Se ha publicado en la web de Type-Ø-Tones, una web de tipografías pionera en el estado, y a través de ellos en la web de Type Network, la cual tiene una difusión internacional. También he trabajado en varios trabajos personales que espero que se vayan viendo pronto.

»También trabaja con la caligrafía o rotulación.

»Se trata de proyectos pequeños como la rotulación de los barriles del bar Goiko, poner el nombre a una embarcación de 60 años, recuperada por la asociación Beduola o la lista de precios de la pared de la panadería Agurtzane. Existen modelos diseñados para la caligrafía, pero finalmente sale de tu mano y es inevitable darle tu propio estilo, cada letra es diferente porque es imposible hacer dos iguales.

»En tipografía, sin embargo, es todo lo contrario: cada letra va a ser igual todas las veces que la escribas. Por ejemplo, en las letras que hice para el monolito de la plaza Zuloaga son hechas con caligrafía.

»Recientemente ha sido premiado en el TDC Typographic Excellence Awards 2017. ¿En qué consiste?

»El premio TDC es un reconocimiento público hacia mi trabajo y mi esfuerzo. Los ganadores de este certamen consiguen el sello o la medalla TDC para tu web personal, una especie de diploma que acredita tu trabajo de calidad y con el que consigues un mayor prestigio profesional. Para mí, estos premios siempre han sido un referente.

»Además, los trabajos se publican en un libro que tiene una gran difusión, también se hace una exposición itinerante por todo el mundo, es un escaparate. Se presentó gente de cuarenta países y un total de 180 proyectos.

»Nosotros nos presentamos con uno de los proyectos financiados por la fundación holandesa Khatt Foundation en la categoría de diseño tipográfico. Se trata de un proyecto colaborativo que incluye diseñadores tipográficos de Cataluña, País Vasco, Francia, Túnez, Líbano y Marruecos. Tres grupos de diseñadores desarrollan tipografías multiescritura (alfabeto latino, árabe y tifinagh (bereber).

»La fundación nos becó para hacer tres proyectos colectivos y yo tomé parte en dos. Uno de esos proyectos, al que bautizamos como Qandus, diseñado por Laura Meseguer (Cataluña), Kristyan Sarkis (Líbano) y yo mismo, que es el que ganó el premio TDC Typographic Excellence Awards 2017. Los ganadores del concurso ya se han dado a conocer, pero todavía no se han publicado en la web del TDC de forma oficial, supongo que hasta que se publique el libro.

»¿A qué tipo de clientes ofrece su servicio? ¿Y cómo pueden ponerse en contacto con usted?

»Uno de los clientes que más me interesan son los estudios de Diseño Gráfico, que pueden comprar tipografías creadas por mi o encargar proyectos tipográficos a medida. Intento publicar periódicamente tipografías nuevas, como la vasca Harri, que cubre ese espacio que faltaba aquí.

»En caligrafía o rotulación estoy abierto a cualquier proyecto que se me presente porque es una tarea que hago con mucho gusto y la cual me permite salir un poco del mundo del ordenador y de la programación.

»Todo aquel que le interese ponerse en contacto conmigo puede hacerlo a través de mi página web www.blancoletters.com, donde muestro mis trabajos e intento vender las tipografías que diseño.»

«El 'Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques' muestra su lado más educativo»

Levante-El Mercantil Valenciano (EMV) @levante_emv

Más información:
► Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques. Senado Museo de la Imprenta
► Generalitat Valenciana (@GVAculturesport): Museu de la impremta i de les arts gràfiques
► Patronat Provincial de Turisme de la Diputació de València (@valenciaturisme): Aprende con el Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques

«Educación apuesta por un programa educativo en el mejor Museo de la Imprenta de España y dirige su atención hacia un público familiar con visitas guiadas y talleres didácticos gratuitos

»No es casualidad que el mejor museo de la imprenta de España y el segundo mejor de Europa, se haya unido a la gran lista de museos valencianos que ofrecen actividades didácticas.

»Gran parte de las actividades educativas y didácticas del Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques han sido diseñadas para ofrecer a los visitantes escolares una visión amena y divertida de la evolución de la imprenta y de la gran importancia que tuvo ésta en la difusión de la cultura y el saber.

»Siguiendo la estela de los museos estatales alemanes que abogan por un uso continuo de los fondos museísticos y sobre todo del Gutenberg Museum de Maguncia, considerado el mejor museo de la imprenta de Europa, en el Museu de la Impremta el público ve y entiende cuál era el uso de la imprenta, con una réplica exacta de la original del museo alemán. "También hacemos especial hincapié en mostrar cuán costoso era imprimir un libro en el siglo XV. La gente valora mucho más el trabajo artesanal de impresión de un libro al poder presenciarlo en persona y luego practicarlo en el taller de impresión", comenta María Flores, miembro del equipo "la Galaxia Gutenberg", encargados de las actividades de difusión y didáctica del museo.

»Con visitas guiadas y talleres didácticos para todo tipo de público, como gran novedad entre las actividades para el público infantil y familiar, se ofrecen visitas guiadas teatralizadas con Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta, como protagonista. También con versión en inglés.

»Actividades gratuitas

»El Museo ofrecerá visitas guiadas y talleres infantiles gratuitos durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2016. Estas actividades estarán subvencionadas por la Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esport a través de la Dirección General de Patrimonio y están encaminadas a que el público vea el Museo como una gran opción para vivir experiencias en familia y se acerque al conocimiento de su patrimonio museístico, a la par que los benjamines aprenden y se divierten en él. Tendrán lugar dos domingos al mes, en un único pase (12h). El calendario es el siguiente: octubre (16 y 30), noviembre (6 y 20) y diciembre (4 y 18). Si bien no es necesario reservar, se dispone de varios teléfonos para mayor información: 961 20 64 90 (Museo) / 961 95 90 29 (Tourist Info El Puig)

»Los fondos

»En el interior del Monasterio de Santa María del Puig, el Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques es todavía hoy un gran desconocido para muchos valencianos a pesar de tratarse del museo más importante de España en cuanto al gran volumen de máquinas tipográficas Minerva con las que cuenta entre sus fondos. Entre algunas de las piezas más destacadas, se expone una copia del primer libro impreso en la península, en Valencia en el año 1474 en el taller que los alemanes Jacob Vizlant y Lambert Palmart tenían en la calle del Portal de la Valldigna. Fue el primer libro impreso en lengua valenciana. El museo dispone, en la sala dedicada a la Difusión, de varios ejemplares de máquinas tipográficas planas para la impresión de periódicos y diarios, carteles de ferias y de publicidad y exhibe, además, una de las furgonetas de reparto que la Papelería Vila empleaba en los primeros años del siglo XX.

»La evolución de las Artes Gráficas se hace patente en el museo a través de la exposición de diferentes máquinas fundidoras de tipos como la Linotipia modelo NOVA, recientemente donada al museo por Carlos Lafuente, la máquina de offset ORIS y sin dejar atrás la gran revolución de la creación de textos a través del ordenador. Láminas de litografías y serigrafías nos recuerdan el gran trabajo en el campo de las Artes Gráficas que artistas valencianos como Michavila, Equipo Crónica, Antoni Miró, entre otros, han sabido destacar en la ciudad de Valencia.

»El trabajo final de los libros queda reflejado en la sala de Encuadernación Artesanal. En ella, el público visitante podrá observar, de primera mano, todos los pasos necesarios para la realización de los elementos que ayudan a la protección y conservación de los cuadernillos y pliegos. Actualmente, el museo ha ampliado su espacio expositivo con una nueva sala dedicada a recrear un taller de laboratorio off-set. Ésta está compuesta por piezas que muestran todos los pasos del proceso de impresión en off-set. Los nuevos fondos museográficos que se exhiben en la nueva sala son donación de Ramón Simón, presidente del Senado del Museo de la Imprenta.»