Letrs, para gestionar tipografías desde la nube y más | @wwwhatsnew

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— aldomanucio (@aldomanucio) 24 октомври 2017 г.

«Así es el controvertido nuevo logo de Balenciaga (y éstas son las razones del cambio)» | GQ España (@GQSpain), Daniel Borrás (@MrDanielBorras)

GQ España

«No hay duda de que Balenciaga es ahora mismo una de esas marcas en estado de gracia, la moda a la que todo el mundo dirige sus miradas. No hay duda y además hay datos: según un listado elaborado por los portales Business of Fashion y Lyst sus ventas han aumentado un 36% en lo que llevamos de año. Solo Gucci la supera en el ranking global.

»Cruzando datos, encontramos que el portal de reventa The RealReal la coloca en segundo lugar de las más demandadas por sus usuarios. Desde que Demna Gvasalia, responsable del colectivo creativo Vetements, se hiciera cargo de su dirección creativa a finales de 2015, la firma de origen español vive una suerte de segunda -o tercera, porque las revitalizaciones son de vida tan cíclica como las prendas- juventud.

»El siguiente gran paso de Gvasalia ha sido cambiar el logo, que se estrenó oficialmente ayer con la presentación de la colección femenina para el próximo verano. Es más o menos parecido, solo tipografía con el nombre, ningún símbolo. Negro sobre fondo blanco, aunque también ha aparecido sobre una base gris. La tipografía es la Universe Bold Condensed.

»El propio Gvasalia lo explica así: “Se ha concebido en la propia marca y el proceso de desarrollo está inspirado en la claridad de las señales que se usan para el transporte público”. Según matiza, es “simple” y “potente”. Realmente lo es (simple, decimos), tanto que en las redes sociales no han tardado en dar su veredicto. “Se parece al de Samsung”. “Estáis destrozando el legado de Cristóbal Balenciaga”. “Está hecho con el Paint”. Y de ahí para arriba.

»Hace apenas unos meses, Raf Simons cambiaba el logotipo de Calvin Klein a su llegada a la firma con la ayuda del diseñador Peter Saville. Algunos meses antes, Public School hicieron lo mismo con DKNY. En ambos casos, la tipografía se simplificó de forma considerable. Aunque quizá el caso más famoso de los últimos años sea el de Yves Saint Laurent: cuando Hedi Slimane llegó a la maison, cambió el logo, eliminó el símbolo y hasta la denominación, pasando a usarse solo 'Saint Laurent', sin 'Yves'. Es una práctica habitual pero ¿por qué las marcas de moda cambian tanto de logo? ¿Es positivo desde la perspectiva del branding?

»En principio, no. Crear una marca es algo muy costoso y cambiarla de golpe es como comenzar todo el proceso de construcción de nuevo. Sin embargo, lo cierto es que la imagen de marca es mucho más que un logo: es la representación de lo que esa empresa representa en el usuario. Y lo cierto es que el Balenciaga de hoy representa cosas muy distintas al de hace unos años, el que definió ese logotipo ahora extinto. De hecho, históricamente han existido muchos logos de Balenciaga, en parte como consecuencia del sistema de licencias en el que la marca entró tras la salida del diseñador en 1968.

»Si el logo es la puerta de entrada a la marca, el nuevo sin duda es puro Gvsalia, puro Balenciaga 2018. Su moda apuesta por la reflexión irónica de las prendas, por el uso de elementos de la cultura pop, por definir el mercado como un escaparate de objetos de deseo. Es un logo para la era internet, para la época de los memes.

»Como todo lo que hace Gvsalia: su presentación visual se presta al diálogo digital. Piensen en las camiseta con el logo de DHL, solo lanzó 250 en todo el mundo pero todo el mundo habló de ellas. O su bolsa gigante que recordaba a la de Ikea y que generó miles de versiones caseras en las redes. El último desfile de Vetements coloca a gente de la calle haciendo las poses absurdas con las que la gente 'normal' asocia a las modelos y a la industria. Y eso genera conversación. También un poquito de burla, pero cuentan con ello: se ríen de sí mismos antes de que lo hagan los demás.

»Centrándonos en lo comercial, cuando un logo cambia, normalmente es por razones económicas. Evolucionar con el mercado y seguir siendo relevantes, eliminar connotaciones con logos anteriores, o mostrar una nueva línea de creación de productos o servicios, por ejemplo. No es algo extraño. Pepsi ha vivido 10 cambios a lo largo de su historia. Apple, 5. Google cambió el logo en siete ocasiones y la última versión fue explicada así por Jonathan Lee, director creativo de la empresa: “Con este último cambio estamos protegiendo el futuro de la marca y permitiendo que funcione en todo lo que viene, desde un reloj hasta pantallas en un coche”. Y centrándonos en la moda, el propio Slimane dijo que cambiaba el logo de Saint Laurent para “tener un nuevo signo de modernidad que se distanciara con la idea de costura”. Esto es, adecuarse a su nueva realidad creativa.

»Gvasalia ha demostrado beber del Balenciaga original, especialmente recreando siluetas, estampados y volúmenes marca del diseñador (aunque por supuesto actualizados) pero su propuesta está lejos de la elegancia clásica del diseñador español. Cualquier cosa estaría lejos de Cristóbal, el hombre que no quiso ceder a la tiranía del ready to wear. De hecho, ni siquiera se parece al Balenciaga de Alexander Wang o Nicolas Ghesquière, los dos diseñadores anteriores de la marca. ¿Un logo inspirado en la tipografía de un autobús?Sin duda se adapta al discurso del nuevo Balenciaga, que vende bolsas de lavandería en versión lujosa y bufandas que parecen sacadas de la campaña política de Bernie Sanders. Ayer presentó Crocs con plataformas, no hay mayor símbolo del buen-mal gusto que eso.

»Además, el anuncio del nuego logotipo parece un troleo de internet: esta temporada la colección está inusualmente llena de logos de Balenciaga por todas partes, en sudaderas, mochilas y gorras… ¡un logo que ahora ya no existe! Hay incluso prendas con el logotipo de Kering, el grupo de lujo dueño de la firma. Si eso no es pura ironía no sabemos qué es entonces.

»El logo, en general, comienza a importar de nuevo después de años en los que la logomanía era símbolo de falsa riqueza y ostentación dudosa. El Gucci de Alessandro Michele ha recuperado logos vintage de todas las épocas; Dior ha llenado decenas de prendas con su nombre desde la llegada de Maria Grazia Chiuri.

»El responsable creativo de la empresa Trumbo, Xavi Sempere, creador de la imagen de marca de Delpozo (que sufrió un potente e intenso cambio global), nos explica que la clave de todo esto de los logos y las marcas es “la diferenciación y conexión emocional con el cliente, que tiene que ir más allá del producto”. Y esa es la razón por la que el branding es tan importante hoy en día: “Es vital hacer una reflexión sobre tu modelo de negocio, sobre quién es tu consumidor y cuáles serán las tendencias de futuro”. En este sentido, el cambio de Balenciaga sí parece lógico.

»Pero seguimos preguntando. En una conversación reciente con JW Anderson, el director creativo de Loewe nos comentaba que con el cambio de imagen y logo de la histórica marca española (que creó a su llegada con la ayuda del equipo de diseño M/M París) pretendía “crear un lienzo en blanco para que cualquier otro diseñador que llegara pusiera allí su producto y pudiera seguir siendo Loewe”. Un nombre, un fondo blanco y toda la creatividad que quieras delante.

»Un razonamiento muy lógico y con vistas al futuro que, sin embargo, no siempre ocurre así. Slimane se marchó de Saint Laurent, llegó Anthony Vacarello y el logotipo no se cambió… pero el tradicional YSL sí fue recuperado casi de forma reivindicativa. A veces, cada nuevo diseñador es un nuevo logo y por tanto un nuevo rumbo. Este nuevo logotipo de Balenciaga es sencillo, legible y minimalista pero ¿será el Balenciaga del futuro lo mismo que quiere ser hoy? Imaginamos que, si no quiere serlo, volverá a mutar. Eso es lo bueno, y lo bonito, de la moda.»

«La tipografía nacional»

Diario Siglo XXI de Guatemala (@siglo21gt), Jorge Mario Juárez Dubón. Fotografía del mismo artículo, sin créditos.

«La Tipografía es la pionera de las artes gráficas en Guatemala, estuvo ubicada en la 2a.avenida entre la 8a. y 9a. calles de la zona 1, y su puerta principal daba al Callejón de Huérfanos.

»Durante los terremotos de 1917-1918 se arruinó gran parte del edificio, se destruyeron materiales de impresión y las prensas.

»Ante tal emergencia, se instaló una sucursal de la Tipografía nacional en la casa que ocupaba el Comité de Auxilios, en la 8a. calle poniente de la misma zona 1, en este lugar se imprimieron boletines noticiosos durante los días aciagos de enero de 1918.

»En la administración del presidente Jorge Ubico Castañeda, en 1936, se hicieron la primeras libretas de trabajo que se le entregaban a los colonos para que constara en ellas el tiempo que habían laborado y su asistencia que realizaban para el Estado.

»En febrero de 1922, esta imprenta nacional se instaló en su nuevo edificio situado en la 18 calle y prolongación, de acuerdo con la nomenclatura antigua, que luego fue la 7a. avenida. Este edificio constaba de un solo nivel.

»Actualmente este antiguo centro de impresión está ubicado en la misma dirección donde se fundó en 1922, en la 18 calle y 7a. avenida de la zona 1 (nomenclatura nueva) con una construcción de tres niveles, que además alberga a la Radio nacional TGW y al Diario de Centro América.

»Se dice, y así es, que es la imprenta del estado que se encarga de elaborar toda la papelería oficial, principalmente la necesaria para trámites que se hacen en las dependencias gubernamentales y todas las leyes que emite el gobierno para que las cumplan habitantes de todo el país.

»La tecnología más avanzada no impide que cada 13 de mayo se celebre el Día del Tipógrafo y esta imprenta y todas las que se ubican en el país, por tradición, lo esperan con mucho fervor, lamentablemente se han ido perdiendo, con los años, esas letras hechas en plomo y la tecnología la ha rebasado en forma galopante, ya que le ha dado celeridad a los trabajos impresos, eso sí, haciendo la salvedad que no se ha logrado el acabado perfecto que estos presentaban porque la parte toral del impresor era el esmero y la perfección.»

FADFEST'17 27.06-02.07.2017 Barcelona

FADfest

Demà arrenca el #FADfest17 amb la conferència de Michael Webb d’Archigram i la inauguració de les exposicions. Ens hi acompanyaràs? pic.twitter.com/SstBVimHxl

— FAD (@fadbarcelona) 26 de junio de 2017

«FADfest, es el evento anual del FAD que celebra la excelencia creativa, reconoce el trabajo de profesionales y empresas y acerca el diseño a la ciudadanía. Un escaparate para descubrir las mejores propuestas del año en arquitectura, interiorismo, diseño gráfico, publicidad, diseño industrial, artesanía, arte y moda que se celebra en Barcelona entre el 26 de junio y el 2 de julio de 2017.

»Este año, el FADfest se desarrollará en dos ejes:

»Por un lado el eje “El mejor diseño del año” con los premios que conceden las diferentes asociaciones del FAD y la exposición que reúne las obras finalistas. También dentro de este eje se organiza el festival de cine y arquitectura Arqu[in]FILM.

»Por otro, el eje temático de este año, que con el nombre “Diseño y turismo”, reflexionará alrededor de los retos que se presentan en las ciudades de hoy para gestionar el turismo masivo y como, desde el diseño, se puede incidir.

»El FAD

»El Fomento de las Artes y del Diseño (FAD) es una asociación privada sin ánimo de lucro que promueve el diseño y la arquitectura en las esferas económica, cultural y social del país. Fundado en 1903, el FAD se ha convertido en un referente en los ámbitos del diseño y la arquitectura en Cataluña y España, gracias a una constante labor de promoción de las industrias creativas, así como de apoyo a los profesionales y empresas del sector, a través de premios a la excelencia, conferencias, exposiciones, publicaciones y eventos. En este sentido, el FAD desempeña un papel de liderazgo en la dinamización del diseño como catalizador de la innovación.

»El FAD se articula a través de diversas asociaciones que representan las diferentes disciplinas del diseño:

»ADI-FAD, diseño industrial

»ADG-FAD, diseño gráfico y comunicación visual

»ARQUIN-FAD, arquitectura e interiorismo

»A-FAD, arte, artesanía y orfebrería

»MODA-FAD, moda

»El FADfest és l’esdeveniment anual del FAD que celebra l’excel•lència creativa, reconeix la feina de professionals i empreses i apropa el disseny a la ciutadania. Un aparador per descobrir les millors propostes de l’any en arquitectura, interiorisme, disseny gràfic, publicitat, disseny industrial, artesania, art i moda que es celebra a Barcelona entre el 26 de juny i el 2 de juliol de 2017.

»Aquest any, el FADfest es desenvoluparà en dos eixos:

»D’una banda, l’eix “El millor disseny de l’any”, amb els premis que concedeixen les diferents associacions del FAD, i l’exposició que reuneix les obres finalistes. També dins aquest eix s’organitza el festival de cinema i arquitectura Arqu[in]FILM.

»De l’altra, l’eix temàtic d’enguany, que amb el nom “Disseny i turisme”, reflexionarà entorn els reptes que es presenten a les ciutats avui per gestionar el turisme massiu i com, des del disseny, s’hi pot incidir.

»El FAD

»El Foment de les Arts i el Disseny (FAD) és una associació privada sense ànim de lucre que promou el disseny i l’arquitectura en les esferes econòmica, cultural i social del país. Fundat l’any 1903, el FAD s’ha convertit en un referent en els àmbits del disseny i l’arquitectura a Catalunya i Espanya, gràcies a una tasca constant de promoció de les indústries creatives, així com de suport als professionals i empreses del sector, a través de premis a l’excel•lència, conferències, exposicions, publicacions i esdeveniments. En aquest sentit, el FAD exerceix un paper de lideratge en la dinamització del disseny com a catalitzador de la innovació.

»El FAD s’articula a través de diverses associacions que representen les diferents disciplines del disseny:

»ADI-FAD, disseny industrial

»ADG-FAD, disseny gràfic i comunicació visual

»ARQUIN-FAD, arquitectura i interiorisme

»A-FAD, art, artesania i orfebreria

»MODA-FAD, moda

»FADfest is the FAD‘s annual event celebrating creative excellence. It recognises the work of professionals and businesses and brings design closer to the citizens. A showcase in which to discover the best proposals of the year in architecture, interior design, graphic design, advertising, industrial design, the handicrafts, art and fashion that is held in Barcelona between 26 of june and 2 of July 2017.

»The FADfest will unfold in two directions:

»On one hand, “The Best Design of the Year” with the prizes awarded by the different FAD associations and the exhibition that features the shortlisted works. This pivot also organises the Arqu[in]FILM festival of film and architecture.

»On the other, this year’s central theme which, with the name of ”Design and tourism” will reflect on the challenges emerging in today’s cities in terms of managing mass tourism and on how design can have an influence.

»The FAD

»Fostering Arts and Design is FAD, a private not-for-profit association that promotes design and architecture in the country’s economic, cultural and social spheres. Founded in the year 1903, the FAD has become a standard in the fields of design and architecture in Catalonia and Spain thanks to its ongoing work in promoting the creative industries and in supporting professionals and businesses in this field through prizes to excellence, conferences, exhibitions, publications and events. In this regard, the FAD plays a leading role in dynamising design, as a catalyst of innovation.

»The FAD is articulated through various associations that represent the different disciplines of design:

»ADI-FAD, industrial design

»ADG-FAD, graphic design and visual communication

»ARQUIN-FAD, architecture and interior design

»A-FAD, handicrafts and gold- and silversmithing

»MODA-FAD, fashion»