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diciembre 07, 2017

Dominique Maingueneau: «Monolingüisme i creativitat»



Dominique Maingueneau
«Monolingüisme i creativitat»

Mètode, n.º 86 (2015)
Monogràfic: «Paraula de ciència. La retòrica de la comunicació científica»

Mètode (@Revista_Metode) | Universitat de València | Valencia | ESPAÑA


Reproduzco íntegro el texto en HTML (sin resumen ni palabras clave).




«Parlar de “retòrica científica” és posar de relleu els recursos que desplega l’investigador per a fer que el destinatari subscriga el seu punt de vista. Entre aquests recursos n’hi ha un que és tan evident que el solem oblidar: la llengua natural que utilitza. El problema, però, es planteja de manera diferent en les ciències exactes i en les humanes i socials. En les primeres hi ha un cert consens sobre els objectius i els procediments de l’activitat d’investigació i, per tant, la competència s’estableix entre els individus, sotmesos a les mateixes regles. Quant a les ciències humanes i socials, l’activitat la porten a terme grups que poden discrepar bastant sobre els objectius i procediments apropiats, i que, per tant, no juguen amb les mateixes regles exactament. És aquest últim cas el que considerarem ací.

»Quan reflexionem sobre les llengües en les quals publiquen els investigadors, tendim de manera natural a preguntar-nos si el monolingüisme afavoreix o no la producció de coneixements. No és aquest el lloc per raonar en termes de defensa de la diversitat de les llengües, que serien com les espècies animals que hauríem de preservar. La idea que diu que els investigadors haurien d’escriure en la seua llengua materna perquè és la llengua del seu país delata desconeixement de la realitat sociolingüística. En el segle ii dC no hauríem fet escriure en gal a un filòsof natiu de Lió explicant-li que el llatí o el grec eren per a ell idiomes estrangers; en el segle xxi un economista no publicarà tots els seus textos en eslovac perquè siga aquesta la seua llengua materna.

»El fet que les llengües en què es comunica la ciència siguen diverses representa en principi un obstacle. Per tant, el remei més ràpid no seria que utilitzaren, tots, el mateix idioma? Aparentment, en el món contemporani el candidat natural a aquesta funció és l’anglès acadèmic, sempre, això sí, que la comunitat científica controle acuradament l’ús que se’n fa i vetlle per la claredat d’expressió, la precisió de les definicions, el rigor dels raonaments i dels mètodes i el respecte a les normes bibliogràfiques.



»Producció i difusió de discursos científics

»En realitat, no podem evitar raonar en termes de “llengua”; cal considerar les condicions efectives de producció i de difusió dels “discursos” de coneixement. Els científics no existeixen sinó inscrits en comunitats que els legitimen i en les quals es validen els seus enunciats; aquestes comunitats s’associen a diversos tipus de discurs: orals (seminaris, jornades d’estudis, col•loquis, congressos…) o escrits (tesis, pro¬jectes d’investigació, manuals, obres col•lectives, revistes, cartells…).

»Dins d’aquest extens repertori, el gènere discursiu més important és indubtablement la revista. Estrictament jerarquitzades, les revistes científiques són les proveïdores essencials d’autoritat acadèmica.

»La màxima “perish or publish” (“publicar o morir”) deixa clar que per publish s’entén publicar articles en revistes, allí on es construeix la carrera d’un investigador: els contractes, la categoria professional, el prestigi. És aquest el model que regna totalment en les ciències “dures” i que va conquistant les ciències humanes i socials. És, doncs, en aquestes que concentrarem la nostra atenció.

»Les revistes internacionals que no s’associen a una escola o un país particular són les més prestigioses; és gracies a aquestes publicacions que, més enllà de la seua diversitat, un camp de coneixement se suposa que pot mostrar la seua identitat, però també és on evidentment hi ha més competència.

»Imaginem que les revistes més prestigioses foren totes transnacionals i anglòfones. El seu públic es compon d’individus de filiacions religioses i ètniques i de tradicions intel•lectuals molt diverses. Lògicament, són lectors que no solen compartir més fons cultural que els coneixements globalitzats.

»Com que es tracta de les revistes que proporcionen un major benefici simbòlic, és sobre elles que recau el control més fort. Els qui hi presenten un article estan en posició de debilitat si tracten de desviar-se de les normes o els supòsits dominants en la comunitat. Han d’escriure en funció de les expectatives dels revisors que avaluaran el seu text. Però com que aquests poden procedir de qualsevol país i de qualsevol corrent d’investigació, els autors tracten d’anticipar-se a l’avaluació dels membres del comitè de revisió adaptant-se per avançat als usos dominants de la revista, els criteris que predominen en la lectura dels números ja publicats.

»Per la seua banda, per a fer el seu treball els avaluadors han d’adaptar-se a la imatge que es formen d’un revisor globalitzat; és així com esperen legitimar la seua posició d’expert.

»Com a resultat d’aquests condicionants, els autors d’articles adopten algunes estratègies de defensa anticipada. En particular:

»a) Introduir totes les referències possibles als autors de la disciplina més citats en les revistes internacionals. Recorrent a aquestes referències considerades autoritzades, l’autor legitima la seua pertinença al camp del saber en qüestió.

»b) Eliminar totes les referències a un patrimoni cultural que no puga compartir un lector globalitzat. La filosofia, per exemple, no queda exclosa d’una revista internacional de ciències humanes i socials, però és preferible citar pensadors recents i que escriguen en anglès: Austin, Grice, Searle, Wittgenstein… millor que Hegel, Husserl o Bergson.

»c) No allunyar-se de les normes d’estil comunament practicades en la disciplina: des de qüestions lèxiques fins a la composició de textos. Els textos científics fan servir un repertori particularment restringit de vocabulari i construccions sintàctiques, pràctica que facilita el treball dels autors que no són anglòfons natius.



Imatge del llibre Georges Perec. Una vie dans les mots, de D. Bellos (Seuil, 1994). L’escriptor francès Georges Perec (1936-1982) va publicar el 1974 una paròdia d’article científic, redactat en anglès, “Experimental demonstration of the tomatopic organization in the soprano (Cantatrix sopranica L.)”. El tema de l’article és delirant (l’estudi de les reaccions d’una cantant quan li llancen tomaques), però respecta escrupolosament totes les regles de presentació d’articles de les ciències experimentals.


»El desequilibri de forces entre l’aspirant a publicar i la revista certament es veu incrementat pel fet que la majoria dels escriptors no tenen com a llengua materna l’anglès, de manera que fan de la necessitat virtut: quan no s’és un parlant natiu, convé no assumir riscos si el que es vol és ser acceptat.

»Lògicament, una dinàmica com aquesta tendeix més a l’empobriment de la creació científica que a l’originalitat, abans al consens que a la discrepància, ja que són els articles que menys coneixements originals produeixen els que tenen les majors oportunitats de ser acceptats sense dificultat.

»L’escriptor francès Georges Perec (1936-1982) va publicar el 1974 una paròdia d’article científic, redactat en anglès: “Experimental demonstration of the tomatopic organization in the soprano (Cantatrix sopranica L.)”. El tema de l’article és delirant (l’estudi de les reaccions d’una cantant quan li llancen tomaques), però respecta meticulosament totes les normes de presentació d’articles de les ciències experimentals. Heus ací el principi:

»Tal com, al tombant de segle, van observar Marks i Spencer (1899), que van donar nom a la “reacció a crits”, els impressionants efectes de la tomaca llançada a les sopranos ja havien estat extensament descrits. Encara que nombrosos estudis conductuals (Zeeg i Puss, 1931; Roux i Combaluzier, 1932; Sinon et al., 1948), patològics (Hun i Deu, 1960), comparatius (Karybb i Skylla, 1973) i de seguiment (Else i Vire, 1974) han permès fer una descripció acurada d’aquestes respostes típiques, tant les dades neuroanatòmiques com les neurofisiològiques són, per bé que nombroses, sorprenentment confuses.

»Posteriorment, a final dels anys vint, demostracions clàssiques de Chou i Lai (1927a,b,c, 1928a,b, 1929a, 1930) van descartar la hipòtesi merament reflexa nociceptiva faciofacial que havien sostingut durant molts anys certs d’autors (Mace i Doyne, 1912; Payre i Tairnelle, 1916; Sornette i Billevayzé, 1925). (Perec, 1991, p. 13).

»La lectura d’aquest text ens fa adonar que només el respecte minuciós a les regles d’aquest gènere de discurs, associat al domini de l’anglès científic, ja li confereix a priori una forta autoritat i imposa un efecte de veracitat. Per sort, l’autor, com se sol fer en les paròdies, amaneix el seu text de referències bibliogràfiques còmiques (“Chou et Lai” nom d’un dirigent xinès, “Payre et Tairnelle”, homònim de “Pare etern” en francès…) que recorden al lector que el text que està llegint no és més que una falòrnia.

»Aquesta paròdia no pot sinó fer-nos pensar en el famós “cas Sokal”: el físic Alan Sokal havia aconseguit que una prestigiosa revista americana, Social Text, li publicara un article fantasiós titulat “Transgressing the Boundaries: Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity” (“Traspassar les fronteres: cap a una hermenèutica transformadora de la gravetat quàntica”) (Sokal, 1996). Certament, el contingut de l’article era un pur disbarat, però s’adaptava als criteris habituals de la revista. La falòrnia, l’havia muntada Sokal per ridiculitzar els pensadors postmoderns. Però podríem també extraure una lliçó: hi ha prou d’adaptar-se als criteris habituals d’una comunitat discursiva per ser convincent, independentment de la qualitat del contingut.



»Perills d’un espai globalitzat

»En un espai globalitzat monolingüe de producció i circulació de textos, els principals especialistes en una disciplina escriuen en les mateixes revistes, són membres dels mateixos patronats honorífics o de les mateixes juntes assessores, participen en els mateixos congressos, en els mateixos seminaris internacionals, etc. Interessos com ara un sentiment natural de fraternitat els porten a evitar d’accentuar els conflictes teòrics, a no prestar-los gaire atenció. Els valors d’integració en la comunitat són els que predominen, i els debats tracten qüestions menors.

»Ara bé la qualitat de la investigació està constantment amenaçada per dos perills contraposats. El primer, el més visible, és el sectarisme; el segon, que no se sol posar tan de relleu, però que també és ben real, és el consens que progressivament imposa rutines a la investigació: els investigadors són cada vegada més uns professionals que fan la seua feina i que eviten de contestar els pressupòsits dominants.

»La capacitat de transcendir els particularismes no és necessàriament un factor de creació intel•lectual. Si així fóra, Holanda o Bèlgica, en contacte amb les tradicions germanòfones, anglòfones i francòfones o els països d’Amèrica Llatina, en contacte alhora amb els Estats Units i Europa, haurien de ser els països més creatius.

»En realitat, convindria més prendre nota del fet que en ciències humanes i socials no hi ha contradicció entre el caràcter local de la producció de coneixement i la seua vocació d’universalitat. Si es vol esborrar tota adscripció a una experiència prereflexiva, geogràficament i històricament localitzada, la producció de coneixements s’arrisca a convertir-se en cosa d’institucions que s’autovaliden a força de seguir unes rutines.

»Podem pensar que, des d’aquest punt de vista, l’existència d’una pluralitat de llengües de comunicació científica, associades a espais de circulació prou amplis, pot representar un paper positiu. Els lectors de les revistes globalitzades i els de revistes que podríem denominar “idiomàtiques” (en el sentit que estan associades a una llengua o un grup de llengües veïnes, com les llengües escandinaves o les romàniques) són per naturalesa diferents. En el cas dels lectors “idiomàtics”, cobra importància el rerefons cultural comú.

»L’escriptor sap que ell escriu per a un públic que, més enllà de la mera pertinença a la mateixa disciplina, comparteix amb ell nombroses referències culturals i un cert nombre de pressupòsits epistemològics. Com que l’espai de circulació de la revista està més restringit, un autor pot imposar la seua singularitat més fàcilment. En aquest mercat relativament protegit no cal donar constantment proves del dret propi a publicar un article adaptant-se al mínim comú denominador d’un públic planetari.

»Aquesta diversitat afavoreix també una relació més íntima amb la llengua, sempre important en el treball conceptual de les ciències humanes i socials o de la filosofia. Afavoreix també l’obertura cap a corrents de la disciplina diferents dels dominants a escala internacional.

»Si no conservem una certa varietat d’espais lingüístics de circulació i avaluació del coneixement, correm el risc d’abocar-nos cap a una situació que podríem catalogar de diglòssia acadèmica, desfavorable per a la creació de saber; hi haurà d’una banda publicacions internacionals en anglès, úniques fonts de prestigi però poc originals; i d’una altra, publicats en multitud de llengües vernacles, textos “locals”, de poc de prestigi, de qualitat molt desigual.

»Paradoxalment, el conformisme triomfarà en les revistes globalitzades, aquelles que es llegeixen i són font d’autoritat, no tant per la voluntat dels administradors de les publicacions –que busquen el resultat contrari– sinó per la lògica interna de la institució.»





noviembre 30, 2017

«Estructuras retóricas en libros de texto de física: argumentaciones sobre la entropía»



Juan Farina, Beatriz Milicic, Alberto Jardón y Patricia Fernández
«Estructuras retóricas en libros de texto de física: argumentaciones sobre la entropía»

Revista de Enseñanza de la Física, vol. 28 (2016)
número extra: Selección de Trabajos presentados a SIEF

Revista de Enseñanza de la Física | Asociación de Profesores de Física de la Argentina | Universidad Nacional de Córdoba | Facultad de Matemática, Astronomía, Física y Computación | Córdoba | ARGENTINA


Extracto del apartado conclusiones de la publicación en PDF. Véanse las referencias en la publicación original del texto.




«El propósito general de este trabajo es poner en evidencia las estructuras retóricas utilizadas en diferentes textos universitarios en la introducción de la noción de entropía.

»En los libros de texto analizados se han encontrado diferencias en el enfoque que los diferentes autores escogieron, el modelo de ciencia que transmiten, el lector al cual van dirigidos, el modelo de aula que sustentan y los hechos de habla a los que recurren.

»El libro de Alonso y Finn (1995) recurre a la persuasión desde la coherencia formal, presentando un modelo de ciencia dogmático, que se transmite mediante definiciones y deducciones lógico matemáticas. Es por ello que lo caracterizamos como argumentación apodíctica. El libro de Sears, Zemansky, Young y Freedman (2009) argumenta desde el mundo y la vida de las personas:se apela a hechos concretos de la vida cotidiana o del laboratorio, para introducir los temas, los que luego son analizados formalmente. El libro de Levenspiel (1997) argumenta desde lo útil, interesante y divertido, lo cual se refleja en los ejemplos presentados. Habla al alumno empleando recursos lingüísticos sencillos. En los tres libros analizados, la entropía es presentada primero como una definición basada en la propuesta de Clausius y más tarde se aborda desde la Mecánica Estadística. En el primer libro en ambos momentos sólo se la define.

»En el segundo libro, se la introduce apelando a las probabilidades y en el tercero, si bien se basa en probabilidades, se analiza la información que están brindando dichas probabilidades. Esperamos que este tipo de análisis sea una herramienta útil para el profesor y pueda ser tenido en cuenta para el diseño de las unidades didácticas.»







noviembre 23, 2017

«Analogías y divergencias de la simbología laberíntica entre cine y videojuegos»



Fran Mateu
«Analogías y divergencias de la simbología laberíntica entre cine y videojuegos»

Quaderns de cine, n.º 12 (2017)

Quaderns de cine | Universidad de Alicante | Aula de cine | Alicante | ESPAÑA


Extracto del apartado de conclusiones, en páginas 84-85 de la publicación en PDF. Véanse las referencias en la publicación original del texto.




«La simbología laberíntica ha formado parte de la industria cinematográfica y del videojuego prácticamente desde la invención de ambos medios, ya que es un recurso heredado del resto de artes, con especial hincapié en la pintura, la arquitectura y la literatura. El laberinto es un paradigma inexorablemente arraigado en la sociedad por ser uno de sus símbolos más antiguos, y se traslada convirtiéndose en un intrincado y desafiante lugar que motiva al movimiento, a esa pérdida de estatismo para lograr un objetivo, superando niveles y creciendo en ese camino iniciático y de madurez que conecta a los valores más profundos del ser humano.

»El citado camino se adapta al cine y a los videojuegos conectando irremediablemente con los espectadores y los jugadores en ese afán de superación, resolución de problemas y cumplimiento del objetivo final.

»En el presente texto se han dado a conocer de forma introductoria algunos de los títulos más representativos del terreno cinematográfico y de la industria del videojuego que, en mayor o menor medida, se encuentran dentro de los parámetros laberínticos, bien sea a un nivel mental, espacial o ambos. L

»os ejemplos comentados dan buena cuenta de cómo el género laberíntico forma parte de los videojuegos de tal modo que funciona como un género en sí mismo, siendo parte de la cultura colectiva que ha traspasado el formato, coexistiendo con un medio audiovisual en el que las convergencias y divergencias en ocasiones comparten una frontera que se diluye con los avances tecnológicos y la proliferación del cine interactivo.

»¿Puede entonces la simbología laberíntica mantenerse o evolucionar en la industria cultural? De momento, las influencias en los discursos están presentes y han evolucionado con gran evidencia, teniendo el paradigmático ejemplo de Il nome della rosa, cuyas influencias, adaptaciones y posible evolución futura requeriría de un análisis más pormenorizado.

»La simbología laberíntica está tan arraigada socialmente que en la industria del videojuego es un género cuya complejidad evoluciona y convive con otros elementos. Por otro lado, los nuevos soportes acercan la interactividad del jugador al medio cinematográfico a través de la inmersión en ese intrincado espacio. Por lo tanto, el camino evolutivo de la simbología laberíntica termina siendo un laberinto en sí mismo. Un laberinto en el que el espectador y el jugador se fusionan en una única persona con el deseo de alcanzar el objetivo final.»





noviembre 09, 2017

«¿Son los debates electorales la nueva Eurovisión? Análisis del seguimiento de dos eventos masivos a través de Twitter»



Lucía Márquez Martínez
«¿Son los debates electorales la nueva Eurovisión? Análisis del seguimiento de dos eventos masivos a través de Twitter»

Dígitos. Revista de Comunicación Digital, n.º 3 (2017)

Dígitos. Revista de Comunicación Digital (@RevistaDigitos) | Universidad de Valencia | Facultad de Filología, Traducción y Comunicación | Departamento Teoría de los lenguajes y ciencias de la comunicación | Valencia | ESPAÑA


Extracto de apartados Introducción y Conclusiones, en páginas 138-140 y 159-160 de la publicación en PDF. Véanse las referencias en la publicación original del texto.




«Desde hace ya años, el proceso de progresiva mediatización en el que se encuentra inmersa la política está llevando a candidatos y partidos a modificar sus mensajes y estrategias para adaptarlos a las nuevas agendas informativas. De igual modo, las pautas marcadas por los medios de comunicación —y muy especialmente por la televisión— exigen a los políticos un ritmo veloz en sus intervenciones, haciendo prevalecer lo instantáneo sobre el discurso de fondo.

»Esta coyuntura está fomentando la transmisión de contenidos directos, impactantes, fáciles de encapsular y con apariencia novedosa que resulten aptos para su difusión a través de los medios de masas. En este sentido, como explican Llorca-Abad y López-García (2016), la presencia de los candidatos en televisión se vuelve inseparable de su posterior repercusión en la esfera 2.0, donde sus mensajes se fragmentan, se difunden y son comentados por los internautas.

»Al mismo tiempo, hemos sido testigos de cómo la política ganaba relevancia en la parrilla televisiva de forma que en lo últimos años se han multiplicado los espacios dedicados a tratar asuntos relacionados con la actividad legislativa o gubernamental (López-García, 2016). Esta necesidad de agitar continuamente la atención de la audiencia provoca a su vez una creciente espectacularización de la política, en la que parece imprescindible que los miembros prominentes de los partidos participen en programas de entretenimiento y demuestren habilidades más allá de su capacidad como legisladores o gestores. De esta manera, cada vez se va haciendo menos inusual que los líderes políticos salten de géneros televisivos aparentemente más solemnes —como pudiera ser un espacio de debate o una entrevista en profundidad— a otros de mero ocio (El Hormiguero de Antena 3 podría ser una buena muestra de ello).

»Paralelamente a esta tendencia, y debido en gran parte a la expansión de Internet en los hogares españoles, asistimos también a importantes cambios en el consumo de los contenidos televisivos, al menos para ciertos sectores de la población (Gallego, 2013) y a una cada vez mayor convergencia entre viejos y nuevos medios (Jenkins, 2006). Uno de estos nuevos procesos es el de la televisión social, término con el que se denomina a la experiencia televisiva que nace de la convergencia entre las emisiones tradicionales de las cadenas y la comunicación a través de los nuevos dispositivos tecnológicos que poseen los espectadores. La herramienta fundamental por la que se establecen las dinámicas propias de la televisión social es el visionado en doble pantalla, es decir, el seguimiento de un programa concreto por televisión mientras se comenta también a través de las redes sociales. Esta práctica contribuye a crear una audiencia social que se rige por parámetros distintos a los de la audiencia tradicional (Deltell, Claes y Osteso, 2013) y que siente la necesidad de participar en el programa que está contemplando (Claes y Deltell, 2015).

»De esta manera, Arrojo habla de la televisión social como “una posibilidad que cambia la experiencia del consumo y el concepto del propio formato” (2014: 30) y apunta que contribuye a “alimentar un sentimiento de compromiso” por parte de los espectadores.

»“Esta conversación social en torno a contenidos audiovisuales no solo no desvía la atención de los usuarios, sino que tiene un efecto potenciador, de engagement o vinculación con el propio contenido” (Arrojo, 2014: 35). Por su parte, Quintas Froufe y González Neira (2015) explican que la televisión social “favorece una comunicación tanto vertical entre cadena/programa-público como horizontal entre la comunidad de espectadores que origina la audiencia social” (2015: 18).

»El visionado en doble pantalla permite seguir de forma activa el contenido emitido mientras se comparten opiniones al respecto con otros seguidores y resulta especialmente popular en los grupos de espectadores jóvenes que, a su vez, son los más familiarizados con el uso cotidiano de las redes sociales. De esta forma, el visionado de doble pantalla permite crear comunidades online entre individuos con inquietudes y gustos similares que, como explica Castells (2009), no solamente dejan de ser espectadores pasivos para convertirse en activos, sino que, además, se convierten en una “audiencia creativa” dispuesta a producir sus propios contenidos online a partir de lo contemplado.

»Una de las características esenciales de este tipo de consumo mediático es la del seguimiento en tiempo real de los contenidos emitidos. A pesar de que hoy en día muchas cadenas de televisión cuelgan en sus páginas web el material difundido, la doble pantalla requiere un acompañamiento en vivo para poder emitir mensajes en el mismo instante en el que se producen los acontecimientos. Así, ver y comentar online un programa concreto a una hora determinada se convierte en un evento social en sí mismo (Gallego, 2013). De igual modo, la participación en estos acontecimientos deviene en un lugar de encuentro, un espacio de pertenencia y una cita ya instaurada a la que se debe asistir para sentirse parte de la comunidad (Claes y Deltell, 2015).

»En este sentido, Arrojo (2014) subraya la capacidad de la televisión social para “generar auténticos eventos sociales alrededor de programas de entretenimiento y de ficción en el ámbito digital” (2014: 33). Por su parte, Quintas Froufe y González Neira (2015) “el hecho de compartir la experiencia televisiva (co-viewing) parece ser una de las claves y la motivación principal de la audiencia social” (2015: 21). En este sentido, la simbiosis entre redes sociales y televisión encuentra una especial aceptación en Twitter, plataforma de microblogging fundada por Jack Dorsey en 2006.

»Según Deller y Hallam (2011) “la instantaneidad, velocidad y actualidad” caracterizan la actividad de Twitter; estos rasgos hacen que resulte una plataforma más que adecuada para comentar en vivo el transcurrir del programa elegido. Juega también a su favor la posibilidad de llegar a miles de potenciales usuarios —y no únicamente a los seguidores de cada tuitero— gracias a herramientas como el retuit o los hashtags (etiquetas temáticas precedidas de #), que permiten agrupar temas y descubrir a nuevos usuarios que escriben sobre determinados asuntos.

»Las propias cadenas de televisión son conscientes de ello y tratan, por una parte, de canalizar a estos espectadores-comentaristas mediante el uso de hashtags y, por otra, de interactuar con ellos gracias a sus propias cuentas de Twitter (Claes y Deltell, 2015).

»Por otra parte, esta red social ha ido desarrollando durante su corta existencia una serie de sinergias, prácticas y normas no escritas que modulan la actividad en ella desarrollada (Pano Alamán y Mancera Rueda, 2014). Uno de estos procesos es el surgimiento de tuitstars, usuarios que suelen destacar por su ingenio y que ejercen como líderes de opinión en la red (Marwick y Boyd, 2011) y cuya fama, en muchas ocasiones, proviene de su propio desempeño en Twitter y no de una trayectoria profesional, académica o personal en otros ámbitos. Estos tuitstars se convierten en figuras de influencia en la red gracias a los miles de seguidores con los que cuentan, que se encargan de retuitear sus mensajes actuando de esta manera como altavoz de los mismos.

»Estas figuras pueden crear una identidad digital específica que bien puede ser su propia persona tamizada por las idiosincrasias de la red social o pueden construir un personaje ficticio a través del cual transmitir mensajes sin ver peligrar su anonimato.

»En cualquier caso, según indica Baym (2003) la actividad online de cada individuo no difiere excesivamente de las ideas y posicionamientos que ese individuo adoptaría en la vida presencial, por lo que estaríamos hablando más de una proyección de ciertos aspectos de la personalidad que de la invención de un ser 100% irreal. Algunos autores, como Pano Alamán y Mancera Rueda (2014), hablan incluso de una performance en la que los propios tuiteros de referencia “actúan ante sus seguidores”.

»Respecto al comportamiento de los usuarios en Twitter, según Claes y Deltell (2015), la audiencia social se mantiene especialmente activa con motivo de las retransmisiones de entretenimiento y deportivas. Por el contrario, los autores destacan que en esta red no se suele conversar de forma masiva sobre información política a no ser que ésta se encuentre incluida en formatos de entretenimiento.


* * *


»Tras analizar la actividad de 15 tuiteros de referencia en España durante la final de Eurovisión 2016 y el debate electoral del 13 de junio del mismo año, podemos afirmar que este grupo de usuarios mantiene su estilo característico durante el seguimiento en vivo de ambos formatos, aunque estos sean de naturaleza muy distinta. Así, observamos que el tono, el discurso y las herramientas que emplean resultan muy similares tanto cuando comentan un programa de entretenimiento como cuando asisten a otro de discusión política. Debemos asumir pues que desarrollan una identidad digital coherente y persistente en el tiempo, manteniéndose fieles al registro que les ha hecho populares e incluso consolidando una ‘marca personal’ que les identifica.

»En este sentido, el humor, la ironía y la parodia prevalecen durante el seguimiento de los eventos en vivo en Twitter y encontramos una especial preferencia por el uso de memes tanto en los formatos de entretenimiento como en los de contenido de carácter electoral.

»A este respecto, podemos apuntar que la conversión de los políticos en memes los convierte también en iconos de la cultura pop e incluso podría interpretarse como una revisitación contemporánea de la sátira política tradicional. Sin embargo, mientras que en los medios tradicionales las piezas sobre política, cultura y humor gráfico aparecen en secciones distintas (páginas diferenciadas en el caso de la prensa escrita, bloques diferenciados en un telediario, etc.) en Twitter las fronteras entre unos géneros y otros se difuminan.

»Por otra parte, las medidas programáticas anunciadas en el debate no encuentran un eco especial en el seguimiento por Twitter, pero los tuiteros sí elaboran un discurso político a través de los comentarios que publican. Así, parecería que el objetivo de seguir el debate en vivo y comentarlo no es tanto analizar las propuestas electorales sino reforzar los conocimientos propios ya interiorizados, exponerlos en el contexto de un acontecimiento relevante y, especialmente, compartirlos entre la multitud 2.0.

»Como hemos visto, en muchas ocasiones los tuiteros estudiados crean intencionadamente una “confusión de los marcos con los que interactúan” para reivindicar su ingenio (Pano Alamán y Mancera Rueda, 2014), por lo que se vuelve imprescindible que la audiencia social conozca ciertos códigos y maneje unas competencias comunicativas comunes que les permitan comprender la totalidad de los mensajes emitidos. El tuitstar manifiesta su voluntad de afianzar un estilo individual, una originalidad expresiva, y son sus seguidores quienes deben descodificar sus comentarios (Díaz Pérez, 2014).

»Resulta inevitable apuntar que en este ejercicio la forma gana un gran peso sobre el fondo, pues ser ingenioso y divertido prima sobre ser transcendente. No obstante, lo que en un primero momento puede parecer una frivolización del debate político o una visión superficial de las cuestiones electorales, quizás sea una forma de apropiarse de las cuestiones de actualidad y moldearlas desde la propia perspectiva. En este sentido, podemos señalar que se establece una suerte de juego de espejos entre los espacios de entretenimiento y los exclusivamente políticos de tal forma que en los circuitos de ocio (como Eurovisión) se habla de la actualidad política nacional, y viceversa.

»Estos procesos de continua construcción y reconstrucción de intertextualidades llevan a los tuiteros a establecer nuevos referentes compartidos que, en un primer momento, se limitan a ser celebrados por su comunidad de seguidores, pero cuyo eco puede extenderse a través de toda la red social gracias a recursos como el retuit.

»En cualquier caso, podemos señalar que los discursos elaborados en Twitter cuentan con unas características propias que actúan como denominador común a la hora de abordar asuntos de muy distinta índole. Dichos rasgos no tienen por qué coincidir con los de los medios tradicionales y estructuran unas rutinas para la comunicación política en esta red social que aún deben estudiarse en profundidad. En este sentido, el presente trabajo no es sino una primera aproximación a un fenómeno mucho más amplio y complejo.»