octubre 31, 2019

Nace Esmúsica, la Federación de la Música de España, constituida por nueve asociaciones de ámbito estatal. Personas y talento, fiscalidad, propiedad intelectual, financiación, internacionalización y reconocimiento del sector de la música




Nota en la web de la Asociación de Promotores Musicales (APM) (@apmusicales)



«Este miércoles 30 de octubre ha sido constituida Esmúsica Federación de la Música de España, entidad que representa los intereses colectivos del sector de la música de nuestro país. Nueve asociaciones del sector de la música en vivo, música grabada, editores de música y entidades de gestión de derechos de autor se reunieron en el marco de BIME para firmar el acuerdo que permite la puesta en marcha de Esmúsica, Federación de la Música de España.

»Esmúsica tiene como objetivo impulsar un desarrollo sostenible del sector de la música de España basado en el talento, la creatividad, la propiedad intelectual, el emprendimiento, la formación, la innovación y la internacionalización para convertir la música en un gran sector económico, generador de riqueza, empleo y nuevas profesiones.

»Para ello quiere promover, en colaboración con las diferentes administraciones públicas estatales un marco legislativo, económico, fiscal, laboral, formativo, educativo y de protección intelectual que cubra de manera eficaz las particularidades del sector de la música.


»Música en vivo y grabada, editores y derechos de autor en Esmúsica

»Las nueve asociaciones de carácter estatal que han impulsado la creación de Esmúsica representan a la música en vivo, grabada, editores y entidades de gestión de derechos de autor. Entre los firmantes participantes en el acto y responsables del nacimiento de Esmúsica encontramos a:
Acces (Asociación Estatal de Salas Privadas de Música en Directo) (@Salasconciertos);
AEDEM (Asociación de Editores de Música Independientes) (@musica_aedem);
AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) (@aieartistas);
APM (Asociación de Promotores Musicales) (@apmusicales);
ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo) (@ARTEspectaculo);
OPEM (Organización Profesional de Editores de Música) (#OPEM);
Promusicae (Productores de Música de España) (#Promusicae);
SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) (@sgaeactualidad);
UFI (Unión Fonográfica Independiente) (@ufimusica).


»Personas y talento, fiscalidad, propiedad intelectual, financiación, internacionalización y reconocimiento del sector de la música

»Además de sus órganos de gestión, la nueva entidad se organizará en torno a las áreas de trabajo relacionadas con personas y talento, fiscalidad, propiedad intelectual, financiación, internacionalización y reconocimiento del sector de la música. En todas ellas se colaborará muy de cerca con las instituciones públicas del Estado para establecer un diálogo y actividades que nos permita avanzar en el desarrollo sostenible del sector y potenciar la imagen de España a través de la música».


.../... Lee la nota completa en la web de la APM



Logo de la nueva asociación. Publicado por ARTE.



«En el agro hay potencial para la economía naranja de Honduras»: embajadora Luz Marina Rivera (@CancilleriaCol) en la Academia Diplomática José Cecilio del Valle (@CancilleriaHN)




Diario La Tribuna (@LaTribunahn)

Información complementaria:
CNN en Español (@CNNEE): Oppenheimer: Duque tiene razón con el plan de la economía naranja



«La economía naranja o la industria creativa en Honduras tiene un alto potencial en el campo, ya que el país cuenta con una vocación agrícola que se debe aprovechar expresó ayer la embajadora de Colombia, Luz Marina Rivera.

[...]

»La diplomática enfatizó la creación de una institucionalidad que sirva de base a este nuevo movimiento en el que se conjugan la cultura, el arte, la creatividad, el conocimiento y los derechos de autor.

»El punto de partida para Colombia dijo que fue en el 2002 con la instalación de una cuenta de satélite de cultura en base a los parámetros de la Unesco. Colombia junto con Chile son los países más avanzados con la economía naranja, en vista que cuenta con un viceministerio y departamentos de planeación.

[...]

»Honduras se encuentra en la fase inicial con la comisión y un centro de economía naranja que reúne a las mentes creativas. “Esos ya son pasos iniciales para la economía naranja, ya se han hecho actividades y se tiene una agenda que esperamos acompañar mutuamente”, comentó Rivera.

»El desarrollo de Colombia ha estado ligado a otros factores como incentivos y financiamiento, en este contexto, dijo que “una idea sin dinero es un sueño”, al tiempo de mencionar que se requiere del concurso de todos los sectores; gobierno con incentivos tributarios y los empresarios apostando por la creación y productos con valor agregado.

»Explicó que en este momento, el sector café se encuentra en un momento difícil y solo aporta menos del 1 por ciento al Producto Interno Bruto (PIB), en cambio, la meta del gobierno de Iván Duque es que en diez años la economía naranja genere un 7 por ciento.

»A mediano plazo, el agroturismo podría generar recursos y reemplazar las exportaciones cafeteras, la embajadora recordó que 200 estudiantes hondureños forman parte de un proyecto de intercambio de conocimiento que serviría para desarrollar la economía naranja basado en la producción agrícola hondureña. (JB)».



Cancillería de Colombia (@CancilleriaCol): Embajadora Luz Marina Rivera dictó charla sobre Economía Naranja en la Academia Diplomática de Honduras


«La Embajadora de Colombia en Honduras, Luz Marina Rivera Rojas, fue invitada especialmente por la Academia Diplomática José Cecilio del Valle a impartir la conferencia “La Economía Naranja en Colombia”, en el marco de las actividades académicas que organiza esta importante institución, adscrita a la Secretaría de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional de Honduras.

»La actividad estuvo presidida por la Subsecretaría de Estado de Cooperación y Promoción Internacional de la República de Honduras, Norma Cerrato Sabillón y por el Embajador Hernán Antonio Bermúdez, Director de la Academia Diplomática.

»La conferencia hizo énfasis en las características fundamentales de la economía creativa y en la estructura institucional ya existente, que es fundamento y factor clave en el desarrollo de esta política pública. Se enfatizó en la apuesta que el Gobierno nacional ha hecho para que las industrias creativas se conviertan en un motor de desarrollo en Colombia, sobre los incentivos tributarios que se han establecido para empresas de la Economía Naranja y sobre los significativos avances logrados en la institucionalización del sector en el país.

»La conferencia contó con la participación del Cuerpo Diplomático acreditado en Honduras, medios de comunicación, autoridades del sector de relaciones exteriores, académicos y delegados de la comisión naranja de Honduras, quienes están muy interesados en la transferencia de conocimientos y buenas prácticas, por parte de Colombia, para avanzar en la formulación de las políticas públicas que enmarquen el sector en el futuro cercano.

»Al finalizar la conferencia, la Embajadora recibió un diploma que se otorga a los invitados ilustres de la Academia Diplomática».

#EleNão «A linha de argumentação se ancora em dois lugares retóricos, o lugar do existente, que dá preferência ao que já existe e se vincula “ao estável, ao habitual, ao normal”, e o lugar da essência, que valoriza um padrão tido como ideal»



Ana Cristina Carmelino e Luiz Antonio Ferreira
«O grito das massas: retóricas e polêmicas»

Entrepalavras, vol. 9, n.º 1 (2019)

Entrepalavras. Revista de Linguística | Universidade Federal do Ceará (@UFCinforma) | Centro de Humanidades | Departamento de Letras Vernáculas | Fortaleza | Ceará | BRASIL

Se incluye a continuación un extracto seleccionado de las páginas 209 y 215 a 228 de la publicación en PDF; corresponde a los apartados de los títulos que se indican. Las referencias pueden consultarse en la ubicación original.

Enlace HTML.



«Resumo

»Este artigo pretende refletir sobre os principais argumentos que sustentaram a manifestação histórica e polêmica que, iniciada nas redes sociais, ganhou as ruas do Brasil e do mundo em 29 de setembro de 2018. Trata-se da campanha #EleNão, cujo objetivo principal foi contestar a candidatura do presidenciável Jair Bolsonaro às eleições de 2018, no Brasil. A análise ancora-se nos pressupostos teóricos da Retórica e da Nova Retórica, especialmente a partir dos lugares retóricos, e considera como corpus de estudo cartazes que circularam durante o ato retórico e estão disponíveis na Internet. Entende-se a manifestação e a forma de fazê-la como uma prática social que busca conclamar direitos, testar ideais e explicitar acordos estabelecidos entre certos grupos.


»A campanha #EleNão em contexto

»A hashtag #EleNão constitui uma das expressões do movimento, em especial liderado por mulheres, de oposição à candidatura de Jair Bolsonaro à Presidência da República nas eleições de 2018 no Brasil. De forma a não explicitar nome, a fórmula é construída pelo pronome pessoal “ele” (que se refere à pessoa ou coisa que é tema do discurso) e a partícula negativa “não” (que funciona “como recusa absoluta a uma pergunta ou resposta”).

»A expressão, que surgiu na página do Facebook “Mulheres Unidas Contra Bolsonaro” (MUCB), consiste numa tomada de posição (na qual “ele não” corresponde a “ele não tem meu voto, meu apoio”) e passou a ser usada como mote para justificar ou explicar os motivos de tal posicionamento (por quais motivos o “ele” não teria o voto). Uma reação-resposta não apenas às declarações carregadas de preconceito feitas pelo candidato contra mulheres, negros, homossexuais e outras minorias, mas também ao plano de governo do presidenciável, que privilegia elites e revoga direitos dos trabalhadores.

»Para dar força à hashtag e apoiar o movimento das mulheres e LGBTs contra “o [candidato em questão]”, Militão de Queiroz Filho, estudante de Letras na Universidade Estadual do Ceará, criou, em 13 de setembro, uma peça que se tornou o maior sucesso nas redes sociais. Feita em PhotoScape, a ilustração traz um letreiro que flutua em um céu estrelado, deixando um rastro de arco-íris (símbolo da bandeira LGBT) que sai da palavra “não”.

»Replicada e compartilhada, inclusive por famosos (como atores, cantores, políticos), a postagem teve grande repercussão. Junto à viralização da hashtag, surgiram produtos (como camisetas) e outras artes com a expressão-chave (e/ou suas variações, caso de #EleNunca e #EleJamais).

»A manifestação, iniciada nas redes sociais pelas mulheres, desencadeou não apenas a produção de uma série de vídeos feitos por pessoas em geral e artistas que explicitam seus motivos para não promover o deputado a presidente, mas também um ato público (ocorrido em 29 de setembro de 2018), o qual se transformou em um movimento mundial, apoiado por diferentes setores e movimentos sociais (Comunidade LGBT+, movimento negro, movimento estudantil, torcidas organizadas, artistas, cientistas, intelectuais e empresários entre outros), em rejeição à posição conservadora (e ameaçadora) representada por Jair Bolsonaro.

»O protesto, de acordo com a feminista Céli Regina Jardim Pinto, foi a maior manifestação de mulheres na história do Brasil e um dos maiores movimentos contra um candidato, independentemente das mulheres. Pode-se dizer que a campanha #EleNão tornou-se um significante repleto de significados, importante na luta política, uma vez que coloca em evidência a defesa pela democracia e pelos direitos humanos. É o que veremos nos cartazes analisados a seguir.


»#EleNão por quê? Os lugares retóricos em seus devidos lugares

»O ato público ocorrido em 29 de setembro de 2018 consistiu num ato retórico. Todo ato retórico demanda, por natureza, artimanha por parte do orador para encontrar nas malhas do discurso o caráter das premissas necessárias para obter a eficácia.

»A decisão de envolverse num ato desse tipo, segundo destaca Ferreira (2019, no prelo), “requer esforço cognitivo e afetivo característico de uma antiga e fundamental divisão do sistema retórico: a invenção (inventio), ligada etimologicamente a “achar” (invenire) e “julgar” (iudicare)”.

»Mais ainda, o orador deve levar em conta não apenas o aspecto passional que envolve o auditório no instante da ação (actio) – tendo em vista que cada indivíduo hierarquiza valores de forma diferente –, mas também deve, ao proferir seu discurso na busca por persuadir, deixar claro na disposição (dispositio) que as causas que defende são justas, legais, apropriadas, honrosas, exequíveis e necessárias (cf. ARISTÓTELES, 2012).

»Analisado, aqui, por meio de um conjunto de cartazes que sintetizam as justificativas da rejeição à candidatura de Jair Bolsonaro à presidência da República, os discursos, que se situam antes do primeiro turno das eleições, consistem em respostas para #EleNão. Na busca de alterar opiniões, como veremos, os oradores pontuam seus dizeres pelos conhecimentos prováveis a fim de arrebatar mentes e corações em prol de uma causa.

»E é em função do auditório que desenvolvem sua argumentação, considerando que é por meio do plausível, principalmente dos lugares retóricos e da comparação antitética, que é possível construir o verossímil e angariar a adesão.

»Os enunciados dos cartazes acima advêm de oradores que se posicionam contrariamente a discursos considerados intolerantes, sejam os que são misóginos – “#EleNão porque faz apologia ao estupro”, “Eu não voto no coiso machista (...), “Com quantas fraquejadas se faz uma revolução” e “Se fere nossa existência, seremos resistência” – sejam os que defendem a violação dos direitos das minorias, caso de negros, índios, homossexuais – “#EleNão porque é contra quilombolas” e “Eu não voto no coiso (...) racista e homofóbico”.

»O julgamento que coloca em questão a candidatura do “coiso”, forma como é chamado nas redes sociais, tem origem em alguns dos discursos do presidenciável. Em palestra feita para a comunidade judaica (no Clube Hebraica), no Rio de Janeiro, em 3 de abril de 2017, Bolsonaro não apenas faz ataques de cunho racista contra negros, mas também dispara contra indígenas, mulheres, homossexuais e refugiados”.

»O deputado, como destaca Brum (2018), afirmou “não estuprar uma deputada porque ela não mereceria por ser ‘muito feia’, assim como afirmou que as mulheres são produto de uma ‘fraquejada’ do macho no ato sexual. Além disso, disse que “negros de quilombos não servem nem para a procriação”, que “é melhor ter um filho morto num acidente de trânsito do que namorando ‘um bigodudo’”, que “seus filhos jamais vão namorar uma negra porque ‘são muito bem educados’”, que “as mulheres têm que ganhar menos porque engravidam”.

»O discurso (ou a atitude) intolerante, portanto, é um dos motivos alegados para a recusa da candidatura de Jair Bolsonaro. A principal prova retórica que sustenta essa argumentação não é de ordem lógica. Os oradores consideram uma premissa de ordem geral que permite fundar valores, argumentam pelo lugar da pessoa. Esse argumento, como já dito, ressalta o humano sobre as demais coisas (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 1996, p. 110), no caso, incide sobre o mérito de um ato realizado por um grupo de pessoas para salientar a dignidade, a autonomia, a coragem, o senso de justiça de todos (negros, índios, mulheres, homossexuais, camponeses).

»Os enunciados desses dois cartazes advêm de oradores que repudiam discursos antidemocráticos. Em “Não há espaço para princípios antidemocráticos – Democracia”, duas marcas de escrita explicitam o olhar crítico de quem segura o texto. A primeira é o advérbio “não”, redigido de forma sublinhada. A segunda é o termo “antidemocráticos”, que se apresenta riscado. Em ambos os casos, os recursos gráficos acentuam naturalmente as duas palavras.

»O efeito prático – e intencional – disso é que o recurso ressignifica conteúdos de fala creditados a Bolsonaro, como se eles estivessem sendo “corrigidos” pelo manifestante. Ao invés de uma defesa explícita à violação dos direitos humanos, defende-se que uma democracia não coadune com propostas que firam essa forma de regime. Em outros termos: reitera-se a importância da democracia no país.

»Essa linha de posicionamento sintetiza um histórico de declarações de Bolsonaro com flertes a um posicionamento mais autoritário. Um exemplo para o caso foi uma crítica feita ao pagamento do 13º salário e do adicional de férias, que circulou nos dias anteriores à manifestação. A declaração foi creditada ao candidato a vice na chapa de Bolsonaro, general Hamilton Mourão. Os benefícios são previstos na Constituição promulgada em 5 de outubro de 1988. Mexer em tais direitos seria, portanto, uma afronta à Constituição.

»O enunciado “Pelo direito de andar amado”, grafado no outro cartaz, reforça outros direitos conquistados (como a lei que permite o relacionamento homoafetivo). Além da parte verbal, outro elemento se destaca: a pessoa que porta texto é do sexo masculino, porém usa batom e esmalte. Essa mescla, em homens, de acessórios historicamente associados a mulheres é uma maneira explícita de reforçar esse pensamento – ou esse direito, como registra o cartaz – no próprio corpo.

»A expressão “andar amado” remete também a um discurso de Bolsonaro, que defende à liberação do porte de arma para toda a população (“andar amado” < “andar armado”). Em carreata pelas ruas de Belém, em 5 de outubro de 2017, o presidenciável defendeu flexibilizar o porte de arma no Brasil: “Comigo não vai existir o politicamente correto. Vocês terão armas de fogo”.

»O discurso antidemocrático consiste em um dos argumentos para a rejeição de Bolsonaro. Sob essa ótica, ao considerar que a democracia seja um direito conquistado no Brasil, seria um risco perdêla. Num sistema democrático, prevê-se que todos os cidadãos tenham direito de se manifestar. O próprio voto, que elege os representantes do país, presidente entre eles, seria uma maneira de reforçar esses princípios.

»A linha de argumentação se ancora, no caso dos enunciados desses cartazes, em dois lugares retóricos, o lugar do existente, que dá preferência ao que já existe e se vincula “ao estável, ao habitual, ao normal” (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 1996, p. 110), e o lugar da essência, que valoriza algo que representa um padrão tido como ideal. No caso em questão, é melhor manter o atual padrão de regime – a democracia – do que se arriscar por terrenos antidemocráticos ou autoritários.

»Os enunciados verbais e não verbais dos cartazes do conjunto 3 [imagem] advêm de oradores que se mostram contrários a discursos que fazem apologia à ditadura militar. A argumentação, também nesse caso, é sustentada pelo lugar do existente, o qual, como o próprio nome diz, prefere o que existe, declara superioridade daquilo que é (ou está) sobre aquilo que é possível (pode vir a ser), ou seja, prefere-se o sistema de governo democrático (atual) e não o ditatorial, autoritário, como imputado à chapa de Bolsonaro.

»No que tange a essas considerações, Mourão, vice de Bolsonaro, defendeu a atuação das Forças Armadas em situação de caos no país e chamou de herói um dos torturadores do regime militar. Segundo o general, uma intervenção militar poderia ser adotada se o Poder Judiciário não solucionasse “o problema político”, em referência aos casos de corrupção. Ele disse também, em outra ocasião, que o regime em que vivemos é frágil, “onde a moral e as virtudes foram enxovalhadas”. Em entrevista ao programa Câmera Aberta, em 1999, Bolsonaro afirmou “que não acreditava que houvesse solução por meio da democracia e defendeu a morte de “30 mil”, incluindo a de civis e a do então presidente Fernando Henrique Cardoso (PSDB)”.

»Falar bem da Ditadura Militar brasileira (1964-1985) era, pelo menos até então, algo bastante espinhoso para a população brasileira. O regime ficou marcado por atitudes autoritárias e de forte repressão a seus opositores. Prisões, torturas e mortes de pessoas contrárias ao sistema estavam entre as práticas adotadas, além de censura aos meios de comunicação de massa. Segundo o projeto Brasil: Nunca Mais (1986), que compilou casos de vítimas, os alvos preferenciais foram estudantes, sindicalistas, políticos, jornalistas e religiosos.

»Os poderes autoatribuídos pelos militares se ancoraram no Ato Institucional número 5, também chamado de AI-5. Oficializada em 13 de dezembro de 1968, a medida permitia cassar os direitos políticos de opositores e proibia manifestações sobre temas políticos. Na leitura de Skidmore (1988), a proposta inicial era atacar as guerrilhas armadas.

»Controladas, o que ocorreu em 1972, seguiu-se uma ampliação dos alvos. Quaisquer pessoas potencialmente suspeitas passaram a se tornar possíveis vítimas dos militares. O discurso da ditadura, bem como os discursos autoritários imputados à chapa de Bolsonaro, como dito, contrariam o que representa o lugar de pessoa, que valoriza o humano.

»Nos cartazes, a ditadura repudiada é representada de diferentes formas. Em “#EleNão porque defende a tortura”, a associação ao regime militar é feita por meio do vínculo com as agressões físicas efetuadas aos opositores. Na mensagem com o enunciado verbal “Ditadura nunca +”, boa parte do sentido é criada por meio do desenho do candidato presidencial. Ele é representado fazendo continência – com o gesto de pôr a mão direita ao lado da cabeça. Na palma de sua mão, o autor da arte inseriu o slogan do “Ele não”. Soma-se a isso o risco sobre ele, reforçando a negativa a ele.

»O estado de exceção é ampliado no terceiro cartaz. Neste, vincula-se o político a Adolf Hitler (1889-1945), representado na imagem, e ao regime nazista. Este foi marcado por princípios fascistas e antissemitistas, os quais levaram a Alemanha à Segunda Guerra Mundial (1939-1945). No caso em tela, os olhos do líder alemão servem para marcar duas vogais “e”. O nariz faz as vezes do “l”. Juntos, compõem o pronome “ele”, complementado pelo “não”, que aparece logo abaixo do marcante bigode de Hitler.

»Nesse caso, pode-se dizer que a argumentação se ancora também no argumento pelo antimodelo, o qual, conforme Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996), diz respeito àquilo ou àquele que se deve evitar. Para os autores, se a referência ao modelo deve ser feita quando uma conduta, um comportamento particular serve tanto para fundamentar/ ilustrar uma regra geral, quanto para estimular uma ação nela inspirada, a referência ao antimodelo permite afastar-se de certas condutas/comportamentos.

»Os enunciados dos cartazes acima advêm de oradores que rejeitam o presidenciável e levam em conta especialmente sua atuação durante sete mandatos (desde 1991) como deputado federal no Rio de Janeiro. O primeiro traz termo usado por Bolsonaro em discussão travada anos antes com a então deputada Maria do Rosário, quando a chamou de “vagabunda”. Nos dizeres da manifestação, “vagabunda” seria a produção legislativa dele. No segundo texto, a sugestão é que o político teria “mamado nas tetas do governo”, aproveitando-se dos benefícios salariais do cargo público.

»Na biografia de Bolsonaro, disponibilizada em seu site, consta que:

»“Em seus mandatos parlamentares, destacou-se na luta contra a erotização infantil nas escolas e por um maior rigor disciplinar nesses estabelecimentos, pela redução da maioridade penal, pelo armamento do cidadão de bem e direito à legítima defesa, pela segurança jurídica na atuação policial e pelos valores cristãos. Foi idealizador do voto impresso, que certamente contribuirá para a realização de eleições mais confiáveis e passíveis de auditagem”.

»Lindner (2017), partindo do levantamento feito pelo Estado/ Broadcast, comenta que durante três décadas na Câmara, “Bolsonaro apresentou 171 projetos de lei, de lei complementar, de decreto de legislativo e propostas de emenda à Constituição (PECs)”, dentre os quais apenas dois viraram leis – uma proposta que estendia o benefício de isenção do Imposto sobre Produto Industrializado (IPI) para bens de informática e outra que autorizava o uso da chamada “pílula do câncer”.

»A argumentação nos cartazes desse grupo é sustentada especialmente pelo lugar da quantidade: as coisas valem mais (ou menos) por razões quantitativas (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 1996). Ao destacarem a “produção legislativa como vagabunda” e “27 anos mamando nas tetas do governo”, os enunciados buscam evidenciar que Bolsonaro produziu muito pouco. A quantidade funciona como argumento para ressaltar uma suposta incompetência.

»Os cartazes, como podemos verificar, destacam um enfático NÃO a “ele”. Por força do contexto retórico, o “ele” é reconhecido imediatamente pelo auditório. O NÃO explícito esconde-mostra a presença de um outro “ele”, mais tolerante, mais competente, mais democrático e contrário à ditadura. Os cartazes, portanto, argumentam, por meio da comparação antitética e valem-se de um argumento quase-lógico, pois, os autores dos cartazes se valem dos argumentos de identidade e de definição para mostrar posicionamento político e ideológico. O “ele” dos cartazes amplia, por contraste, os valores do auditório e identifica identidades.

»Como afirmam Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996, p. 238), “uma das técnicas essenciais da argumentação quase-lógica é a identificação dos diversos elementos que são objetos do discurso”.

»Os cartazes, à sua maneira, praticam uma classificação do “ele” por meio da identificação parcial do elemento contestado e definem, condensadamente, elementos éticos e morais julgados fundamentais na concepção de um todo, ligado ao caráter e às posições políticas e ideológicas do candidato à presidência da República. O gênero retórico escolhido, o epidítico, louva pelo avesso a postura de Bolsonaro e reforça o lugar do valor da pessoa, para, também pelo avesso, exaltar princípios que se sedimentaram no discurso dominante sobre a importância da liberdade, do regime democrático e dos costumes considerados fundamentais, pelos oradores, para o bom convívio humano. Como todos os cartazes mostrados se baseiam em afirmações prévias do candidato, as falas expostas ganham efeitos de verdade e permitem manifestações consideradas justificadas para, justamente, valorizar a posição assumida pelos oradores.

»Justifica-se e argumenta-se, assim, o porquê do EleNão. O discurso dos cartazes é, também, uma clara demonstração do discurso como ato do orador. As ligações entre orador e discurso representam um fator muito importante porque são acentuadas por meio da própria ação (actio). Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996, p. 361), a esse respeito, afirmam que “mesmo as palavras alheias, reproduzidas pelo orador, mudam de significação, pois quem as repete sempre toma para com elas uma posição, de certa maneira nova, ainda que seja pelo grau de importância que lhes concede”.

»Todos os cartazes, portanto, levam em conta as relações que existem entre a opinião que se tem do objeto do discurso epidítico e a maneira pela qual se julga o seu discurso. Por isso, o lugar primeiro é o da qualidade. Quando se pensa no número de cartazes diferenciados, todos criados a partir das falas do candidato, o lugar da quantidade também ganha destaque argumentativo.

»Assim, a pessoa em foco concede um valor ao discurso e, no contexto da ação (actio), os oradores configuram o que Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996) denominam “ethos oratório”, aquele que se resume à impressão que o orador, por suas palavras, dá de si mesmo. Como o contexto em que se dá a ação (actio) é essencialmente político, os oradores assumem o papel de mentores, daqueles que aconselham, repreendem, mas, no fundo, por força do raciocínio dialético empreendido na ação, dirigem o pensamento do auditório para o que é considerado útil e necessário para a comunidade. Essa é a característica fundamental que o gênero judiciário assume no discurso que emana dos cartazes: o auditório, colocado como assembleia, diante de uma causa que aponta para o futuro, é levado a refletir sobre o útil, o conveniente e sobre o prejudicial e o nocivo. Os cartazes são mais do que um protesto público de natureza polêmica, pois aconselham o auditório a tomar uma posição por meio do voto.


»Considerações finais

»Existe, no universo da doxa, uma natural tensividade retórica, característica da dinâmica da comunicação social que acentua o que há de discordante no que diz respeito a conflitos de conceitos, choques semânticos, diferentes visões de mundo, diferenças ideológicas e crenças antagônicas.

»Os oradores, grupo composto pelos manifestantes que empunham cartazes, demonstram levar em conta o presente, o passado e o futuro para realçar as causas que defendem. O auditório, pois, assume um papel preponderante para a obtenção da eficácia retórica ao assumir o “fazer” pretendido: decidir, diante dos múltiplos fatores que envolvem o problema retórico em discussão, quais são os reais valores que devem ser apreciados, o que representaria o bom-senso comunitário e os interesses pessoais do grupo.

»Os cartazes, ao polemizarem o futuro, refletem e promovem a intensidade das paixões, a capacidade de discernimento, na situação proposta, o que é conveniente, justo, legal, útil, nocivo, vergonhoso ou honrável para o futuro de toda uma nação. Os cartazes atingem diretamente os interesses e desejos do auditório.

»Exploram o lugar da qualidade, da essência, da existência, do valor da pessoa sobretudo para que, primordialmente, entendam a polissemia contida no advérbio “NÃO”. É prudente pensar que, em termos ideais, o auditório é capaz de analisar a força e a vulnerabilidade dos argumentos.

»O movimento em busca da compreensão do dito e do não dito, porém, é possível de ser captado em diferentes dimensões significativas, pois é, na essência, interpretativo. Os cartazes, considerados como ação retórica, indicam uma direção argumentativa e esforçam-se para atribuir ênfase discursiva a uma pergunta fundamental, que move os oradores: é merecida a aprovação, pelo voto, do “ele”?

»Para sedimentar o desejo de eficácia, destacam-se os lugares da qualidade, da quantidade, da essência, da existência e do valor da pessoa como um fundamento primeiro para todo o arcabouço argumentativo demonstrado».



octubre 30, 2019

«Words aren’t a prerequisite for a book. Thanks to the Kindle Direct Publishing program, Cubbon can make and sell planners, sketchbooks and journals to customers all over the world, no writing experience or capital necessary»



Julia Glum
«Amazon Sellers Are Self-Publishing 'Blank' Books — and Turning a Big Profit»
Money (@MONEY)



«Rob Cubbon has roughly 1,800 books listed on Amazon, but you’ve probably never heard of him. No, he’s not James Patterson in disguise — as a low — and no-content publisher, there’s one simple reason why Cubbon is so prolific.

»His books don’t really have words in them.

»See, in Cubbon’s universe, words aren’t a prerequisite for a book. Neither is storing inventory or talking to customers. Thanks to the Kindle Direct Publishing program, Cubbon can make and sell planners, sketchbooks and journals to customers all over the world, no writing experience or capital necessary.

»They’re similar to the notebooks you see lining shelves at Barnes & Noble. Using software like Adobe Illustrator, Cubbon creates an interior with digitally drawn lines, dates and inspirational quotes. He works up a cover with freely available art, a keyword-optimized title and a fun font — think “Nature Walks Journal” printed on a green-tinged illustration of leaves, “Blue Dinosaur Notebook” superimposed over smiling reptiles or “The Little Notebook of Big Ideas” in red-and-white block letters. He fills out some data on the back end, and boom. The book is up.

»Though the barrier to entry is low and the earnings potential is high, KDP isn’t a get-rich-quick scheme. Amazon is notoriously fickle, and the number of competitors grows every day. But with a lot of research and a little artistry, sellers like Cubbon can generate significant passive income like they might with a rental property or stocks. In 2018, over a thousand people pocketed more than $100,000 in KDP royalties.

»Just look at Cubbon, a 51-year-old Brit who lives in Chiang Mai, Thailand, and earns up to $3,700 a month selling books without (many) words in them.

»“I couldn’t believe that people would spend $6.99 on a hundred-paged blank paperback,” he says on his website. “But they do.”


»Printing Paperbacks — and Cash — on Demand Anyone who’s been anywhere near the internet in the past couple of years knows Amazon is no longer just a bookstore. Far from being the tiny operation Jeff Bezos started in his garage in 1994, the modern Amazon provides on-demand movies, web-hosting services, grocery delivery, cloud storage, streaming music, facial recognition and more.

»It also serves as a springboard for digital entrepreneurs. For a cut of their profits, Amazon gives small business owners access to its services and a seemingly infinite number of shoppers. Two of its popular programs are Fulfillment By Amazon, where ordinary people source name-brand items to ship to Amazon warehouses, and Merch By Amazon, where they design T-shirts that get manufactured by the company».


.../... Read the entire report on Money




En español: Enviar productos a Amazon.

«Print media must keep up with evolving digital technology»




New Era Publication Corporation



«The digital evolution of the past decade or so has radically altered the face of the publishing industry around the world, including in Namibia, thus print media have to keep up with the fast-changing digital technology and be resilient in the face of such changes. This is according to Benjamin Jakobs, Acting CEO of New Era Publication Corporation (NEPC).

»Speaking at the recently ended sixth National ICT Summit in Windhoek, Jakobs said that to survive, newspaper and magazine publishers must develop new digital products that meet or exceed the appetite for online and digital content. He also advised that news corporations must develop a clear strategy around mobile, video, social media, analytics and the user experience to survive the storm of this harsh but exciting technological evolution.

»The NEPC chief noted that with the arrival of innovative ways of spreading news digitally, this evolution has caught many publishing houses, at home and abroad, napping. Jakobs said this means that many media outlets have lost millions of readers, viewers and listeners who migrated to more technically advanced and convenient ways of accessing news.

»“Globally, there is a steady increase in the numbers of people accessing news online, while the so-called ‘traditionalists’ – which is people who still prefer their hard newspaper copy – are on a sharp decline in numbers,” said Jakobs.

»He added that three major consequences have emerged from the decline in printed newspaper copies; firstly, the adoption of certain digital technologies by publishing houses meant some people lost their jobs because their traditional roles at such companies were no longer welcome in the digital world.

»Secondly, a major consequence was that newspaper sales declined sharply as readers, particularly the so-called millennials, migrated to their devices such as mobile phones to access news».


Read the whole report.



octubre 29, 2019

«A Booklover's Guide to New York Offers Illustrated Guide to the City's Bibliophile Scene. Cleo Le-Tan portrays her findings (200 literary destinations) along with 26 interviews with prominent literary and media figures»




Bronwyn Cosgrave (@bronwyncosgrave), The Hollywood Reporter (@THR)



«This week marks the debut of A Booklover’s Guide to New York (Rizzoli, $29.95). An illustrated manual of the intellectual pleasures to which Manhattan and the outer boroughs lay claim, the lavishly illustrated, informative guide was conceived by the novelist Cleo Le-Tan. The artistry of her late father, renowned illustrator Pierre Le-Tan, beautifully portrays her findings: 200 literary destinations, along with 26 interviews with prominent literary and media figures.

»"Maybe it’s cool to be smart," Le-Tan muses. "I do see a trend for nerdiness. The world is so digital. Everything is on the internet, and there is a desire to go back to the old-fashioned and the intellectual."

»The project evolved organically. In 2012, when she moved from Paris to New York and embarked on her 2017 novel,The Family, Le-Tan was taken by the city’s spacious public libraries and atmospheric bookshops. Exploring the "people and places" defining its literary scene, she "became a New York bibliophile" and conjured her guide to navigating it.

»[...]

»Chelsea art book destinations include folksy 192 Books (founded by gallerist Paula Cooper and her husband Jack Macrae) and avant-garde Printed Matter, specializing in rare and limited-edition art volumes. Among the Upper East Side recommendations are the Frick Art Reference Library (imposing but open to the public) and the Carlyle Hotel’s Bemelmans Bar (the hotel is named after Scottish essayist Thomas Carlyle). The Brooklyn basement apartment in which Truman Capote penned passages of Breakfast at Tiffany’s and In Cold Blood is another intriguing pilgrimage point.

»Le-Tan’s interview subjects include an array of writers, from Chicago transplant Tavi Gevinson to Richard Price and Sigrid Nunez. The guide also features her conversations with some “book lover” friends: fashion designer Marc Jacobs (whose Bookmarc shop lends vibrance to Bleecker Street), Vogue’s international editor-at-large Hamish Bowles, power couple Tina Brown and Harry Evans, and entertainment executive Tom Freston».


Read the entire report on The Hollywood Reporter.



«¿Bibliofilia? ¿Bibliomanía?»




Claudia Gilardoni (@CGilar), Leamos Más. Donde hablamos de Lectura y Educación (@LeamosMas)



«La Bibliofilia es el amor por los libros; y el bibliófilo es el amante o aficionado a las ediciones de ciertos títulos, a los empastes especiales, al aroma de las páginas, y en general a todo lo que se relacione con mantener una nutrida colección de libros.

»La bibliofilia, como concepto, surge durante el Renacimiento, época en que los humanistas, reyes, príncipes y grandes señores se dedicaron a recorrer países de Europa en busca de manuscritos, cartas, autógrafos, incunables, y otros tipos de libros sofisticados.

»El bibliófilo ama la lectura, así como el admirar y coleccionar libros, por lo que arma una gran y especializada colección. Sabe, además, distinguirlas e identificarlas ya sea por la pureza de su texto, su tipografía, ilustración, la calidad del papel y la encuadernación.

»Los bibliófilos no necesariamente ansían adueñarse del libro que desean: como alternativa tienen el admirarlos en antiguas bibliotecas.

»Sin embargo, el bibliófilo es frecuentemente un ávido coleccionista, algunas veces buscando erudición sobre la colección, y otras poniendo la forma por sobre el contenido con un énfasis en libros caros, antiguos, raros, primeras ediciones, libros con encuadernación inusual, copias autografiadas, etc. Los bibliófilos están organizados: se agrupan sociedades como la prestigiosa Association Internationale de Bibliophilie en la que anualmente se reúnen investigadores y acaudalados coleccionistas».



The Skyscanner Relative Font by Koto Studio (@studiokoto). «Es clara y directa, del mismo modo en que abordamos todo lo que hacemos» @Skyscanner




Koto (@studiokoto)

Información complementaria: Nueva imagen de Skyscanner (@Skyscanner)



«A new dawn for the travel industry

»Travel brands have got lost. Wacky advertising, same-same destination photos, product experiences that are hard to differentiate. As one of the originals, Skyscanner prided itself on product excellence, but was lagging on emotional resonance. We worked with them to build a brand leading the global transformation to modern and sustainable travel.


»A symbol filled with meaning

»The new symbol is a key step in Skyscanner’s brand evolution. It embodies the optimism of a sunrise, and positions Skyscanner as the catalyst for a new era of sustainable travel. We worked hard to create something with global appeal, which would be well-suited to a brand that gives travellers everywhere new ways to ethically and effortlessly explore the world.


»Truly traveller first

»At a time when tech companies are feeling pressure to keep diversifying their offering, there’s a rise in brands focused on doing one thing well. These brands thrive online with a maniacal focus on the customer experience. For Skyscanner, this meant using their traveller-first positioning to create an emotionally resonant brand layer on top of the essential fundamentals of their offer.

»The goal being to build a product that travellers need, want and ultimately love.


»More than just a mission

»We’ve developed an identity which can stretch easily from calm and simple to energetic and loud. Where every element is used sparingly and communicated clearly, but always with personality and impact. It’s a system that works for all Skyscanner’s diverse global audiences and across every touchpoint – from brand-building to price-led communications.


»Illuminating every touchpoint

»A brand shouldn’t stop at the splash screen. This identity brings life to digital and physical applications, creating compelling moments throughout the entire travel booking process, from search to experience».



«Recent developments in technology and the book publishing industry that explain how the market sustains the high production of retranslations»



Mary Wardle
«Eeny, Meeny, Miny, Moe: The Reception of Retranslations and how readers choose»

Cadernos de Tradução, vol. 39, n.º 1 (2019)
Número temático: «Retranslation in Context», coord. por Guillermo Sanz Gallego y Piet Van Pouke.

Cadernos de Tradução | Universidade Federal de Santa Catarina | Centro de Comunicação e Expressão- CCE | Pós-Graduação em Estudos da Tradução | Florianópolis | Santa Catarina | BRASIL

Se incluye a continuación un extracto seleccionado de las páginas 216, 220 a 225, 232 a 233 y 234 a 235 de la publicación en PDF, con los apartados de los títulos que pueden leerse. Las referencias pueden consultarse en la ubicación original.

Enlace HTML.



«Abstract

»One of the paradoxes of the digital age is that it has fostered small, independent enterprises alongside corporate multinationals, a trend reflected in publishing where international players co-exist on the web alongside small, independent publishers often keen to commission retranslations as ‘safe bets’.

»Due to customers’ ease of access over the Internet and sellers’ low costs, book sales increasingly correspond to the ‘long tail’ statistical model whereby high numbers of relatively few bestsellers are sold, with the graph ‘tailing off’ sharply to a high number of items selling few copies.

»Many retranslations are often available simultaneously and, as sales are spread among them, will tend to be distributed along this tail. As online book sales increase, whether as hard copies or in digital format, when it comes to buying a translated text, customers often find themselves confronted with a choice between several different editions.

»This paper investigates some of the influences affecting choice, using Italian retranslations of Fitzgerald’s The Great Gatsby and English retranslations of Machiavelli’s The Prince as examples. Reference will be made to the shift from professional review writing to online customer appraisals and star-ratings, the presence of retranslations on bestseller lists as well as to the importance of paratextual elements such as book covers.


»The long tail

»This section of the paper will trace recent developments in technology and the book publishing industry in an attempt to explain how the market has adjusted to sustain such a high production of retranslations. As early as 1994, Jeff Bezos, who was to become the founder of Amazon, had an intuition that would revolutionise the book industry: he saw that what was in effect already a mature market could still represent a strong opportunity for improvement and growth and that this could be brought about by the then fledgling Internet. With more than 100,000 new titles published every year in the US alone and, at the time, more than 1.5 million Englishlanguage books in print, even the largest superstores could not hope to stock more than a tiny fraction of all the available titles (Anderson 49).

»Bezos’ insight was to foresee how the Internet offered a way to break down most of the physical barriers to unlimited selection. The bricks-and-mortar superstores—such as Borders, and Barnes and Noble—that had recently sprung up had scale. They were, however, also weighed down by the economics of having to provide shelves, manage staff, run locations, and deal with a variety of factors from weather to working hours. Since then, over the last twenty years, book trading occurs increasingly online, without the constraints of physical shops and bookstore overheads.

»The unlimited shelf-space of web retail, therefore, has allowed smaller publishing companies to be financially viable, concentrating more on the business of producing books, and less on their distribution and relationship with the booksellers. In the same way, more narrowly targeted goods and services have begun to be as economically attractive as mainstream fare (Anderson 52).

»As with many other products, niche interests can be catered for because the marketplace has become as extensive as the Internet. One of the paradoxes of the digital age, therefore, is that, rather than homogenizing the offer, in many ways, it has contributed to fostering small, independent enterprises alongside the corporate multinationals. This is reflected in the publishing industry where large international players such as Pearson, Random House and HarperCollins co-exist on the web alongside small, national, independent book publishers with limited catalogues and even more limited financial resources.

»The change has been profound and has occurred in a short space of time. In 1994, the year of Bezos’ brainwave, over seventy percent of total fiction sales in the US were accounted for by only five authors: John Grisham, Tom Clancy, Danielle Steel, Michael Crichton and Stephen King (Sorensen 721). The table below, illustrating the collective unit sales of all the number one bestsellers over the year, highlights the dramatic loosening of the stranglehold of the bestseller over US book sales.

»The paperback figures, for example, show how the various individual chart toppers over the course of 1994 made up over 43 million sales, whereas, by 2011, that number was reduced to almost a third.

»The change occurs gradually but consistently over the seventeen-year period. The figures, however, do not represent a relentless loss of readers: overall book sales in the US remain more or less constant over the same timescale. The conclusion, therefore, has to be that sales are distributed over a larger number of books.

»The Pareto Principle, as applied to retail, suggests that 20% of a given company’s products accounts for 80% of their sales and that this is applicable, by and large, across all product categories (Anderson 126). Book sales up until the mid-to-late nineties certainly fit into this pattern (Greco et al 171-2). With the move to online and digital-content businesses, however, this percentage has begun to shift radically, with demand, not only for the most popular items, but now also for products beyond the 'greatest hits'-and the list is seemingly limitless. In the case of music, figures for iTunes show that "the aggregate market for niche or 'subculture' music is effectively unbounded" and accounts for a staggering 98% of revenue (Anderson 7-8).

»The resulting statistical model is what Chris Anderson has termed 'a long tail' curve where very high numbers of relatively few best-sellers are sold (usually over a short period of time, immediately after they appear on the market). The graph 'tails off' sharply then because a very high number of items sell very few copies (over a longer time span).

»What is interesting, from a sales point of view, is that the items distributed along the long tail, collectively, make up a market share that rivals or exceeds the relatively low number of current bestsellers and blockbusters. Sorne of the retranslations discussed above will now be out of print and only available for consultation in private collections and libraries, but simultaneously many of them are available for sale: as a result, readers have to choose and subsequent sales are divided among the various retranslations. The lower the number of copies sold for each retranslation, the further its position along the ‘tail’.

»A traditional bricks-and-mortar bookshop will usually stock one, perhaps two, different retranslations and most readers simply buy what they find, probably not even aware that the translation they are buying is one of several options, but an online search (Amazon being typically the first port-of-call) reveals a more diverse offer. Apart from the long-out-of-print original 1936 Italian Gatsby translation, all the other fourteen versions are in fact available for sale online. Of the sixty or so Alice translations to date, a search on Amazon Italia produces twenty-six retranslations available for sale today.

»As regards The Prince in English, for obvious reasons, the earlier printed retranslations are more difficult to track down (this topic will be discussed later), but most post-1900 retranslations are still available: from a total of thirty-five English retranslations, at least twenty appear simultaneously for sale online (Wardle 287).


»So how do readers / consumers choose?

»According to Barry Schwartz’s ‘Paradox of Choice’, while life without choice is almost unbearable, variety can introduce “autonomy, control and liberation” (2). He adds that when presented with an extensive array of options, the potential customers’ interest is initially aroused, but, ultimately, they seem to be overwhelmed. Factors such as hesitation take over and buyer’s remorse can creep in:

»“...as the number of choices keeps growing, negative aspects of having a multitude of options begin to appear. As the number of choices grows further, the negatives escalate until we become overloaded. At this point, choice no longer liberates, but debilitates. It might even be said to tyrannize” (2).

»Research also indicates that, in the online context, when confronted with vast choice of any kind, consumers exhibit consistent behavior and look beyond the items on the first page and begin investigating all products displayed—even those that do not necessarily correspond to the initial search criteria—navigating away from mainstream markets (Anderson 8).

»At the click of a mouse, Amazon, for example, allows customers access to thousands of third-party bookstores selling niche editions or second-hand out-ofprint books including many of the retranslations mentioned above.

»While it might seem counterintuitive to offer ‘shelf space’ to the products of other sellers, Amazon are interested in being the chief point of reference, acting as intermediaries for other retailers and so becoming the all-containing go-to website. For the customer, there is one way in which choice can be managed: rather than all the items for sale appearing as one long indiscriminate list to scroll through, the consumer is presented with options which have been somehow ordered and ranked.

»While the potential customer still feels they are making individual decisions, their choices are in fact the object of influence. One, more traditional, example of this is the hit parade, chart or bestseller list model.


»Book covers

»Any information on the front cover of a book, therefore, is highly influential, even in the online environment. The salient feature is, of course, the illustration. Although his comments refer to the role played by illustrations in literature for children, Cay Dollerup’s general point is still valid when he writes:

»“[I]llustrations influence responses [and] become part of some kind of ‘ideal tales’ released in readings and they contribute substantially to narrative contracts today. . . . The draughtsmen become the equals of the translators. They take over part of the narrative contract and become co-narrators” (258-9).

»In the case of retranslations, it is not uncommon to find earlier outof- copyright translations appearing with contemporary artwork on the cover and recent publication dates, giving the impression of a new translation. This is particularly common with the digital texts available online to download free of charge or at low prices and lowcost printed hard copies: of the English retranslations of The Prince available through Amazon UK, it is the two 1882 retranslations by Christian Detmold or Ninian Hill Thomson and, in particular, W.K. Marriott’s 1908 version that appear most frequently (but all with post-2010 publishing dates), rather than any of the twentysix subsequent alternatives.

»Each publishing company, wanting to publish their own ‘new’ edition of The Prince, produces their own paratextual elements—cover illustration, introduction or biographical information on the author—while the translation reproduced is one of the three listed above. On the US site, these revamped translations are even flagged explicitly as the ‘bestsellers’. There is also an established tradition of republishing previous (re)translations with stills from new audiovisual adaptations of the work, making them seem new retranslations: when Baz Luhrmann’s film of The Great Gatsby was released in 2013, in Italy it was Fernanda Pivano’s 1950 retranslation, and not one of the many more recent versions that appeared with images of Leonardo DiCaprio on the cover.

»Further examples include the 2015 English edition of War and Peace, published by BBC Books to coincide with their 2016 television adaptation. While the front cover bears images from the series and boasts “with an introduction by Andrew Davies”, author of the screenplay, the translation is, in fact, that of Aylmer and Louise Maude from 1922.

»Again, the cover somehow creates the illusion of a new, current retranslation. Another ‘ploy’ often adopted by publishing companies to help their latest retranslation emerge among other earlier versions is to add phrases such as ‘now in a new translation’ on the front cover: Penguin printed the caption “a gripping modern translation by Tim Parks” on the cover of their 2009 edition of The Prince, sidestepping the fact that there had been no fewer than six other English translations in the previous nine years alone.

»Most translated books make no reference on their covers to the fact that the text was originally in a different language (unless the translator is famous in their own right), adding to the impact, therefore, when publishers do decide to highlight the retranslation, as in the case above. Marketing a retranslation as ‘new’ plays on the association whereby “new equals better, improved”: the potential buyer/reader is led to infer that if this is a new translation there was possibly something lacking in the previous version(s).

»It somehow diminishes earlier translations. The same message can be conveyed, sometimes more subtly, in the preface, introduction or translator’s note inside the volume, although few potential customers will go as far as reading this part of the book’s apparatus before operating their choice. The perceived appeal of newness is so strong that, at times, publishers appear ‘guilty’ of giving the impression of novelty, even when marketing existing translations: ‘celebrity’ endorsements can be deployed on book covers to appeal to specific audiences and are sometimes used to introduce a new demographic to an otherwise little-known text.

»A recent English-language edition of Raymond Queneau’s Exercises in Style, published in 2013, besides mentioning a foreword by Umberto Eco and an essay by Italo Calvino on the cover, highlights a quote from Philip Pullman, a far more familiar name than Queneau himself, Eco or Calvino to a younger Englishspeaking audience: “I’ve loved Exercises in Style for years. This translation is impeccable, extraordinary”. The translation is the only published English translation, that of 1958 by Barbara Wright, but the use of the demonstrative adjective seems to suggest that other translations exist and that this one is better.


»Conclusion

»Having established that retranslations of the same source text are not necessarily separated by long periods of time, it is apparent that different publishing companies may produce and market their respective volumes contemporaneously. The ‘long tail’ statistical model reflected by today’s book publishing industry, with specific relevance to its online presence, means that individual customers can potentially source numerous retranslations and are therefore required to make a choice.

»Evidence would suggest that, although some readers will seek out specific retranslations for reasons inherently linked to what they perceive as the quality of the translation, most are influenced by combinations of ‘external’ factors such as availability, marketing strategies, price, prominence and distribution network of the publishing companies, star-ratings and levels of appreciation registered by fellow consumers.

»Although more extensive research needs to be carried out to further identify and quantify the many elements affecting this consumer choice and reader behavior, the present paper hopes to contribute an insight into the commercialization of retranslations, especially in the online environment, and provide some information regarding the factors that affect their reception».



octubre 25, 2019

El grupo editorial francés Réussir-Agra (@reussir) recibe el premio internacional Fruit Attraction 2019 (@FruitAttraction), otorgado por la FEPEX (Federación Española de Asociaciones de Productores Exportadores de Frutas, Hortalizas, Flores y Plantas vivas @FEPEX_EU) e Ifema (@feriademadrid), en reconocimiento a la profesionalidad y la calidad de sus artículos




La Vanguardia, Redacción



«El grupo de comunicación francés Reussir-Agra ha sido galardonado con el V Premio Fruit Attraction, que los organizadores de la feria, Ifema y Fepex, otorgan a los medios internacionales del sector agroalimentario o específicos del sector de frutas y hortalizas, en reconocimiento de la profesionalidad y la calidad de sus artículos. Según ha informado Feria de Madrid en un comunicado, este año el galardonado es el grupo editorial Réussir-Agra (Réussir, Agra Presse, FLD...), dedicado al sector agrícola y agroalimentario desde hace 30 años, por su larga carrera como medio de comunicación destacado en el sector de frutas y hortalizas de Francia. El certamen reconoce así el trabajo realizado por este grupo de comunicación, que dedica buena parte de sus esfuerzos a la información en este sector, con revistas y web especializadas. ».


Información complementaria

Sitio web de Réussir-Agra.

Christian Gentilleaiu, « Nouvelle concentration dans la presse agricole : Réussir rachéte ABC et prévoit un développement numérique », blog Les NTIC en Agriculture, octubre de 2011.

« Réussir Agra lance une plateforme vidéo dédiée à l'agriculture, intitulé We love agri », L'Action agricole (@AAPicarde), febrero de 2019.




Grupo Editorial Agrícola (@edit_agricola) celebra una nueva Jornada Agrícola Café (#AgCaféOlivar) dedicada a la calidad, la trazabilidad y la rentabilidad en el sector oleícola




Revista Agricultura (@edit_agricola), 24 de octubre de 2019.



«Grupo Editorial Agrícola ha celebrado, junto con la DO Sierra Mágina, Cooperativas Agro-alimentarias de Andalucía y la entidad jienense San Isidro Labrador, una nueva Jornada Agrícola Café con el objetivo de analizar tanto la importancia que la trazabilidad tiene para el sector del aceite de oliva español, como la tecnología disponible para garantizarla. Sin olvidar la importancia de la rentabilidad en una coyuntura desfavorable.

»La cita ha tenido lugar en la sede de la cooperativa San Isidro Labrador en Huelma (Jaén) y ha contado con el patrocinio de Fertiberia Tech, la Fundación Patrimonio Comunal Olivarero y Reale Seguros».

Si deseas leer el reportaje completo, lo encontrarás en esta página.


Información complementaria

«El diputado de Agricultura, Ganadería y Medio Ambiente de Jaén ha destacado la apuesta por la calidad que está realizando el sector oleícola jiennense y que está permitiendo que los aceites de la provincia de Jaén se encuentren entre los mejores del mundo. De hecho, “estamos celebrando estas jornadas en la cooperativa San Isidro Labrador cuyo aceite ha sido designado como el tercer mejor aceite por la guía Evooleum y, además, pertenece a la denominación de Sierra Mágina, que ha sido también reconocida por esta publicación como la mejor de España”».

Diario JAÉN.



octubre 24, 2019

«Cómo vive la edición argentina independiente la Feria de Frankfurt». Reportaje de Luciano Sáliche en Infobae (@InfobaeCultura)




«El editor independiente»: la definición de la Alianza internacional de editores independientes



International Alliance of Independent Publishers / Alliance internationale des éditeurs indépendants (@indpuballiance): Observatorio de la bibliodiversidad > Indicadores de la bibliodiversidad > Análisis > El editor independiente


«El editor independiente, tal como lo definen los editores de la Alianza, es un editor “de creación”: mediante sus decisiones editoriales muchas veces innovadoras, su libertad de expresión, los riesgos que asume a nivel editorial y financiero, el editor independiente participa en el debate de ideas, la emancipación y el desarrollo del espíritu crítico de los lectores. Por eso, es un actor principal de la bibliodiversidad. Para abarcar en su complejidad y sus realidades diversas la noción de editor independiente, es preciso tener en cuenta tanto el entorno socioeconómico, como la perspectiva histórica y el contexto político. Los editores independientes en Chile, Francia, Benin, Líbano o India ejercen en un contexto específico que tiene un impacto directo sobre su actividad. Si bien las realidades difieren de un país al otro, aun así es posible coincidir sobre algunos criterios para definir lo que es un editor independiente. El editor independiente concibe su política editorial en plena libertad, de modo autónomo y soberano. No es el órgano de expresión de ningún partido político, religión, institución, grupo de comunicación o empresa. Tanto la estructura del capital del editor como la identidad de sus accionistas brindan información sobre su independencia: la adquisición de editoriales por grandes empresas que no están para nada vinculadas con el oficio editorial, y la implementación de una política de alta rentabilidad implican una pérdida de independencia y una remodelación de la línea editorial».



Culture and creative sectors in the European Union – Key future developments, challenges and opportunities | KEA European Affairs (@KEAtweets) and Public Policy and Management Institute (PPMI). Study requested by the CULT committee (@PolicyCULT)



Culture and creative sectors in the European Union – Key future developments, challenges and opportunities

Next, you can read the Abstract and the Executive Summary (pages 1 and 7-10).

Copyright © European Union, 2019. All rights reserved.



Abstract

Culture and creative sectors (CCS) are confronted with an everchanging environment which challenges practices, business models and market balances. This study highlights the key trends that are likely to impact the future development of the CCS in their operational context in the European Union by 2030.


Executive summary

This report is a foresight scenario-based study which assesses the way the European CCS are already affected and could be affected in the future by economic, social, political or technologic changes. The first part of the study analyses the state-of-play, while the second part advances a prospective analysis grounded on scenarios with different degrees of probability on the future of CCS and tested through consultation with a wide range of stakeholders.


1. Main findings on the state-of-play


Diversity, fragmentation and concentration

The fragmentation and diversity of European CCS limits the circulation of European works and the ability of the sectors to organise and defend their interests. The concentration phenomenon highlights the dominant position of big non-EU players against the smaller EU CCS actors especially in the platform and streaming economy.


Changing funding environment and business models

The CCS have started to explore new or alternative business models to remain sustainable and have turned to private sources of finance, but most SMEs are frequently turned down by investors. The financing gap is currently tackled by the Creative Europe Guarantee Facility.


Workforce and skills

CCS’ professionals increasingly require a blend of creative, digital, managerial and entrepreneurial competences, coupled with soft skills to stimulate innovation. The contribution of CCS to developing trans-sectorial soft and creative skills becomes even more critical in the age of Artificial Intelligence (AI) and the automation of work.


New technologies

Virtual and augmented reality represent important technological advancements and innovations and are a growing sector of interest for the CCS. The development of AI has a significant impact on the CCS, as it helps recommending tailored content. However, the trend towards a data-driven technology industry generates increasing concerns over consumers’ privacy.


Audiences and cultural participation

Concerns are being expressed with regard to the limits of the digital cultural participation in terms of social and well-being impacts by contrast with in-person cultural engagement. Therefore, cultural institutions seek innovative tools and methods in order to (re)attract audiences and reaffirm their role as places of social bounding.


European CCS in an international environment

Hypermobility have become a social and economic condition in the CCS. At the same time, new technologies bring alternatives to mobility (online communications, streaming, virtual residencies) and reduce the environmental impact of international mobility.


Environmental challenges

Some CCS operators are pioneering ways to reduce their carbon footprint - at festivals or in the fashion industry. However, a growing concern that still needs to be addressed is the carbon footprint of digital activities and cloud computing, which are in control of large online platforms and intermediates.


Policy framework

During the last decade, CCS have gained increased attention in European Union policymaking. The 2018 European Agenda for Culture and the Creative Europe Programme aim to help CCS thrive in an international and digital environment.



2. Scenarios for the future of the CCS

The scenarios span across different trend areas: economic, policy, social, technologic and environmental aspects, international cultural relations, democracy and artistic freedom. A probability index was developed, indicating an average score of the likeliness of each scenario. Very few of the scenarios are irreversible – instead, they provide a matrix in which political actors and the CCS can make decisions to shape the way the sector will evolve towards 2030.

Below we present only one most and least probable aspirational and disruptive scenario in several selected trend areas.





3. Policy recommendations

Recommendations to the Members of the CULT Committee of the European Parliament take into account the existing policy agenda, but also suggest courses of actions to act on the different scenarios envisioned in the report.

Recommendations encompass six policy areas and also refer to key EU programmes that could better support CCS with regards to the identified challenges.


Cultural diversity

The increasingly digitised context in which citizens access culture and creativity requires:

1. An ambitious European approach including a cultural diversity criterion to its competition policy.

2. A strengthened voice of the CCS (by joining the AI Alliance and ensuring that cultural diversity is adequately taken into account).

3. A carefully monitored Audiovisual Media Services Directive.


Labour market

CULT and EMPL Committees could jointly assess:

1. To what extent the current labour market rules fit for a highly fragmented work environment.

2. How social security rights apply to atypical forms of work (freelancers/self-employees).


Skills and education

1. Encourage programmes for skills development and lifelong learning to include a clear component for culture and creativity.

2. Support programmes integrating the arts into STEM curricula.

3. The CULT Committee could spearhead the development of a CCS literacy policy.


Sustainability of CCS businesses and organisations

1. Ensure the CCS are adequately included in all programmes for entrepreneurship (future COSME programme, Horizon Europe).

2. Ensure the CCS Guarantee Facility is extended under the future InvestEU programme.

3. Monitor the level of public support for culture.

4. Incentivise the CCS to take up an active role in terms of environmental sustainability.


Diversity and inclusiveness

1. Commission studies and research in the diversity of the CCS workforce.

2. Encourage the development of pledges mechanisms that promote gender equality.

3. Set up regular data collection exercise on CCS to monitor audience diversity and ensure wide access to culture.


The role of arts and culture in European democracies

1. Strengthen cooperation with the Council of Europe’s Indicator Framework on Culture and Democracy to ensure freedom of expression is preserved.

2. Consider financing CCS-led active citizenship projects.

3. Encourage the development of shared narratives through culture across Europe.


Key programmes

1. Ensure that the Creative Europe programme’s budget is not reduced as part of the final financial negotiations.

2. Support the new European Institute of Innovation and Technology’s Knowledge and Innovation Community for the CCS.

3. Ensure a clear line of action, governance model and budget for the EU strategy for culture in external relations.

4. The future Horizon Europe programme is the opportunity to strengthen research and innovation across the CCS.

5. Consider financing a preparatory action supporting CCS social innovation projects to develop locally-rooted European narratives.



«Las prácticas minimizan aspectos de las culturas locales, y esta carencia de información facilita la confusión ante las pautas publicitarias y los discursos oficiales con promesas atractivas»



Giselle Virginia Chang‑Vargas
«Entre la retórica y la ruta: la relación patrimonio y turismo cultural en la carta de ICOMOS»

PASOS, vol. 17, n.º 2 (2019)

PASOS. Revista de Turismo y Patrimonio Cultural (@ULL e @ISMAIPT) | Universidad de La Laguna / Instituto Universitario de Investigación Social y Turismo, e Instituto Universitário da Maia (ISMAI) | El Sauzal (Santa Cruz de Tenerife) | ESPAÑA

Se incluye a continuación un extracto seleccionado de las páginas 400 y 401-402 de la publicación en PDF, apartados «Control en la cantidad y calidad en el acceso a sitios patrimoniales» y «Conclusiones». Las referencias pueden consultarse en la ubicación original.

Enlace HTML.

Información complementaria: «Carta ICOMOS para Interpretación y Presentación de Sitios de Patrimonio Cultural». Preparada bajo los auspicios del Comité Científico Internacional del ICOMOS (International Council on Monuments and Sites) (@ICOMOS). Ratificada por la 16ª Asamblea General del ICOMOS, Québec (Canada), el 4 de octubre de 2008.



«Control en la cantidad y calidad en el acceso a sitios patrimoniales

»El punto 4.2 se refiere a la necesidad de limitar el acceso a ciertos bienes de reconocimiento mundial:

»“Cuando el Patrimonio de un sitio o región concretos pueda tener una dimensión universal, deberían respetarse las necesidades y los deseos de las diversas comunidades o pueblos indígenas para restringir o administrar la región y el acceso físico, espiritual o intelectual a determinadas prácticas culturales, conocimientos, creencias, actividades, objetos o lugares” (ICOMOS, 1999:5).

»Es el caso de sitios (pirámides y templos mayas e incas, egipcios, muralla china, etc.) expuestos tanto al deterioro de fenómenos naturales, como al paso de miles de visitantes. En el Perú, con el fin de evitar la erosión aplican controles, como el cierre temporal o limitar el acceso a Macchu Picchu y a Huayna Picchu.

»Esto afecta las entradas de las agencias operadoras de turismo, pero ante la magnitud del evento, se ha impuesto la normativa conservacionista, que en los sitios de patrimonio mundial, también es monitoreada por UNESCO. Un atractivo actual es “maquillar” los sitios patrimoniales o su entorno, donde “el espacio de la simulación es el de la confusión de lo real y del modelo. Ya no hay distancia crítica y especulativa de lo real a lo racional... lo real es hiperrealizado” con la “transfiguración en el mismo lugar, aquí y ahora, de lo real en modelo...” (Baudrillard, 2012:189).

»En el sitio arqueológico del Tajín, en Veracruz, México hay investigaciones antropológicas (Zúñiga, 2013, 2014), que muestran la preocupación por una tendencia al estilo Disney del sitio, ya que el turismo es considerado como motor del desarrollo de la región, pero, como apunta Zúñiga (2012: 2012:259) el gobierno estatal se ha encargado de elaborar discursos e imágenes idílicas de la cultura totonaca, que se ofrecen como objeto de consumo turístico y parafraseando a Baudrillard (2012: 117), el público visitante se resiste a la comunicación con sentido y lo que piden es espectáculo.

»[...]

»Conclusiones

»La dificultad de analizar la relación entre el patrimonio cultural y el turismo es muy compleja, pues implica conocer el rol de factores multisectoriales implícitos en ese nexo. No podemos afirmar que la existencia de espacios para acciones de reciprocidad es una señal de augurio en el nexo armonioso y sustentable entre ambos fenómenos socioculturales.

»Tampoco podemos dictar sentencia sobre la misión imposible de amarrar un lazo diáfano y congruente entre el discurso y las prácticas. Cuando se amplía la oferta turística con atractivos del patrimonio cultural, se abren nuevos nichos que incrementan la demanda de turistas interesados en temas de memoria histórica, tradiciones e identidad.

»Mientras que el desarrollo de ciertas modalidades de turismo, como el masivo y el etnoturismo, pueden traer efectos negativos sobre el patrimonio de un pueblo, como lo señalan múltiples estudios (cfr. Barretto, 2007; Quintero, 2004; Salazar: 2006, 2010, entre otros), ya que hay condicionamientos de distinta índole más allá de las buenas intenciones de un programa turístico.

»La relación “patrimonio y turismo” nos remite a diversos escenarios, según la coincidencia de intereses entre los diversos actores. No se trata de formular una relación dicotómica, “matrimonio o divorcio”, entre ambos, sino de distinguir una gama de matices, una suerte de continuum entre la convergencia o divergencia de intereses, así como en la jerarquización de prioridades y definición de los actores que controlan sus bienes o recursos culturales de interés turístico.

»El turismo es una oportunidad para abrir espacios físicos y sociales de intercambio cultural, orientados en descubrir y valorar el patrimonio de la otredad, gestión que debe basarse en un proceso educativo de sensibilización al grupo de actores y agentes del patrimonio y el turismo. Lamentablemente, las prácticas priorizan aspectos de marketing y minimizan aspectos sustantivos sobre el conocimiento de las culturas locales.

»El dinamismo es una característica de todo fenómeno sociocultural, por lo que hay que mantener una información actualizada y profesional del contexto en el que se realiza un proyecto. Si bien la cuestión de la sostenibilidad es un punto crucial y eje de múltiples proyectos, se considera que es algo utópico, pues sí hay algunos proyectos sostenibles en lo turístico, pero con debilidades o amenazas en el componente patrimonial. Tras la consulta de artículos y el relato de experiencias exitosas, estas últimas se dan en situaciones en pequeña escala y los resultados son moderados.

»Las posibilidades de éxito en proyectos turísticos culturales en un marco de desarrollo sostenible requieren de la participación activa de la comunidad, pues ellas deben ser las protagonistas en la transmisión y salvaguarda de su patrimonio, de acuerdo al sentido que otorgan a sus bienes patrimoniales.

»Las comunidades portadoras de patrimonio y receptoras de turismo no siempre están en condiciones de asumir un rol activo, pues hay factores inhibitorios, como la carencia de información de distintas fuentes, lo que facilita la confusión ante las pautas publicitarias y discursos oficiales con promesas atractivas; las discrepancias entre grupos internos, entre otras. Por ejemplo, en Centro América ha habido oposición popular a las represas hidroeléctricas, pero la actitud y comportamiento ante otros proyectos (canales y aeropuertos cerca de sitios patrimoniales) es contradictoria.

»Una necesidad de todo tipo de proyecto es definir su alcance y fijar los límites. Los sitios patrimoniales que gozan de declaratorias universales tienen mayor esperanza de recibir apoyo de diversas entidades para su conservación. Las iniciativas pequeñas, como las de turismo rural comunitario surgieron aproximadamente en el segundo lustro del siglo XXI, todavía no han desarrollado herramientas para consolidar el ámbito de lo propio y romper algunos elementos de codependencia con entidades auspiciadoras.

»Por supuesto en todo hay excepciones, como el caso del pueblo totonaca de Veracruz, México, cuyo Centro de las Artes Indígenas recibió de la UNESCO (2012) la mención de “Buena práctica de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial”. Al preguntar a uno de los líderes totonacas acerca de su secreto, respondió: “priorizar y nosotros decidimos consolidar nuestra identidad cultural y hasta después, permitimos la llegada de turistas, pero siempre con límites” (CAIT. 2013). No obstante, otros proyectos cosifican el patrimonio, al montar un espectáculo full color en el vecino sitio arqueológico Tajín.

»Es tiempo de dejar de insistir en la autenticidad y dedicar más atención a consolidar el sentido y valor de los bienes culturales para un pueblo. Paralelamente, es hora de abrir el paso a la participación real de las comunidades en la gestión de sus proyectos turístico culturales, clave para la sostenibilidad de estos. Se trata de implementar políticas públicas que fomenten el diálogo y alianzas tripartitas (Comunidades/Estado nación/Empresa Turística), que cogestionen proyectos de puesta en valor de los bienes patrimoniales, pero asociados a los contextos y procesos de producción, transmisión, apropiación y consumo. Es decir, la estrategia es educar a actores y agentes del turismo en la proyección del patrimonio en un marco de respeto a sus creadores y portadores.

»La Carta de ICOMOS es un marco de referencia para la reflexión y la esperanza de establecer lineamientos, que se plasmen en hechos concretos de compromiso y cooperación que permitan una relación de armonía entre el turismo y el patrimonio cultural. Ojalá surjan iniciativas que posibiliten su práctica».



octubre 23, 2019

Las chicas de la memoria: antología de recuerdos, autopublicación de 14 autoras



Primera Hora (@primerahora)



«Esta antología surge como parte del curso “Escritura de memorias: en el baúl de los recuerdos” impartido por Anuchka Ramos Ruiz, profesora y directora de la Facultad Interdisciplinaria de Estudios Humanísticos y Sociales de la Universidad del Sagrado Corazón (@sagradoedu), con el fin de investigar los estudios de la memoria como género literario y como instrumento de empoderamiento de los ciudadanos.

»“Nunca anticipé el poder que tendría reunir en un mismo espacio a maestras, planificadoras, líderes del sector público y privado, bibliotecarias, nutricionistas y artesanas: mujeres llenas de historias por contar y a su vez llenas de vida para crear más historias”, indicó Ramos, quien impulsa crear un proyecto permanente de Estudios y Literatura de la Memoria en Puerto Rico.

»Por su parte, Rosanna Almeyda, nutricionista jubilada y participante del libro, cuenta el efecto que ha tenido este proyecto en su vida: “Escribir estas memoria nos ha ayudado a mí y a mi familia a reconectar. Mis hijos están deseosos de que les enseñe lo que he escrito. Antes no mostraban mucho interés hasta que les envié una memoria que escribí en la clase. Su reacción fue: “Me quedé con deseos de más, mami, envíanos más memorias”. Para Dina de Pablos, bibliotecaria jubilada, “apalabrar los retazos de mi memoria ha sido la experiencia más gratificante desde que pinto mis canas”

»También se dio a conocer que con este libro se inicia oficialmente la nueva Colección de Memorias en la Biblioteca Madre María Teresa Guevara de la Universidad del Sagrado Corazón. Esta colección literaria pretende destacar la práctica de la escritura de memorias en Puerto Rico y ofrecer a la comunidad universitaria y puertorriqueña la oportunidad de consultarlas».


Lee aquí la noticia completa.



How Self-Publishing Helped An Alzheimer’s Caregiver Cope | David Holmberg, Forbes: «In 2017, under the pseudonym S.P. Murray, Susan Padilla published a book called “Losing Everything: A Family’s Journey With Alzheimer’s.” I edited it»






«We want to change words into deeds and continue hailing and supporting the best of real media with new content, insight and action». Campaign for real media | Teads Studio (@Teads)



Amy China Wire (@AmyChinaWire, Teads Studio UK, @Teads), The Drum (@TheDrum)



«This month, Teads launched the Campaign for Real Media, celebrating the power of premium media to unite and inspire. Each week we look at a different area of publisher content – how magazines represent culture, how national news is the voice of the nation and local press stands up for community. In this article, we’re looking at ‘new age publishers’ and how a new way of publishing is representing real people».


Read more: «The evolution of ‘new age’ publishers: Combining data and content to thrive».



«CELEBRATING THE POWER OF PREMIUM MEDIA TO UNITE AND INSPIRE

»Premium media, responsible media, real media has a huge and growing part to play in the digital advertising ecosystem. But do we appreciate it enough?

»Headlines often focus on the negative issues we have to deal with, but the reality is that there are amazing things happening, across the media landscape all the time. It’s why we’re proud to launch this campaign, an ongoing drive to showcase and celebrate why professionally-produced content is better for advertisers, publishers, their audiences, and even society at large.

»We have distilled the idea of Real Media into four categories: National News, New Age, Regional Press and Magazines.


»Real news
The voice of the nation

It’s both an incredible and incredibly difficult time for our national press. Hear from the likes of ISBA through to ESI Media on why its importance, for advertising, the digital ecosystem and beyond into society, cannot be overstated.


»Real people
The pulse of the nation

Digitally native publishers have changed the online media landscape, giving a voice to those who may not have been heard before. See what our contributors think of these disruptors and how they are shaping the future of content.


»Real culture
The soul of the nation

The ability to engage with culture through online content helps us all keep a finger on the pulse of what’s going on underneath the surface. Click here to see how media leaders view the role of magazines in shaping and curating those ideas.


»Real community
The heart of the nation

Regional press sits at the heart because it unites communities, reaching across all demographics to understand what’s happening around us. Read about the crucial role regional press plays today and how it will continue to do so into the future.


»WHY SHOULD WE CAMPAIGN FOR REAL MEDIA?

»Premium media, responsible media, real media has a huge and growing part to play in the digital advertising ecosystem. But do we appreciate it enough? Headlines often focus on the negative issues we have to deal with, but the reality is that there are amazing things happening, across the media landscape, all the time.

»Real media, to us, means the world’s best publishers offering premium content, with high production values, that we return to time and again. It’s expertly crafted and curated content that stands out at a time when technology allows everyone to publish, but not necessarily well or with integrity.

»Crucially, it’s where both the advertising and content experience are in sync with both each other and the audience’s expectations.

»This is why we’re proud to launch this campaign, an ongoing drive to showcase and celebrate why real media is better for advertisers, publishers, their audiences, and even society at large.

»Real media could equally apply to digital, print, TV and out of home but our immediate focus is on premium digital media (many of whom are our partners) to shine a spotlight on what makes them so special and such unique advertising environments.

»To launch our campaign, we have spoken to some of the UK’s biggest digital publishers, agencies and brands for their insight and opinion. Their expertise has helped shape this report.

»The results are both enlightening and encouraging. We find publishers are increasingly looking to build better value-added experiences for advertisers and readers - going are the days of cluttered and chaotic ad spots taking over valuable real estate.

»Advertisers, too, are better appreciating the value of context over scale at any price - perhaps discouraged by the viewability, transparency and brand safety issues we’ve seen over recent years. Partnerships and bespoke solutions are growing in importance as media owners leverage their first-party audience data. Significant (though not omnipresent) scale is being sought through partnerships and platforms such as Teads’ own.

»We also conducted a survey of 100 UK CMOs through Censuswide. Results show that marketers now know that quality news environments deliver greater ROI on ad spend, with 54% of respondents believing that premium digital media has the greatest ROI, rising to 63% for those working in companies with a turnover of between £100m and £500m.

»CMOs see publishing houses as equally innovative as the Silicon Valley giants - and nearly four in five (78%) CMOs are planning to increase their media budget within premium digital media over the coming year.

»The fuller findings of both pieces of research are available to download here, or to dive straight into what real media means for you across regional and national news, magazines and online-only publishers, jump into the dedicated sections above.

»There is still work to be done, of course. Premium digital ad budgets continue to rise, but often not quick enough to assuage drops in print revenues. And the industry faces challenges over the coming months and years, particularly as regulatory and browser changes continue to bite around the use of third-party data and privacy concerns.

»Much is already being tackled: the industry as a whole is united in making digital environments a safer place for consumers and advertisers - with initiatives such as the Global Alliance for Responsible Media demonstrating this. The collaboration, made up of leading advertisers, agencies, media companies, trade bodies and digital platforms, was announced at Cannes Lions this year and will focus on brand safety.

»In the longer term, this can all only benefit real media’s biggest assets: their loyal, connected, unique and engaged audiences.


»Our campaign doesn't stop here. We want to change words into deeds and continue hailing and supporting the best of real media with new content, insight and action. Please, come join us on this journey.